老港正传

自从电影《麦兜的故事》激发了香港人的本位意识之后，港产电影越来越多这样关乎每个寻常人最基本生活层面的现实主义题材作品。对于我来说，这是一个比较欣赏的趋势。香港从来不缺乏商业类型片，并且无论是那一种类型都已经有了难以超越的经典。与陈果风格的现实主义题材作品不同，拍过《金鸡》的赵良骏于这个当下推出的《老港正传》更像是一部“行进中的影像记录”，以时间为序将一个人、一个家庭或者说是一个群体在社会变迁当中的林林总总一一展现出来。

因为种种原因，普通香港人在回归前的生活，特别是七八十年代的生活与我们的生活是割裂的。低空掠过的巨大的飞机、芜杂的棚户区，这些东西是我们所不熟悉的香港。我不知道普通香港人在看这部电影的时候会不会因为一些历史细节的重现，而一下子被拖回到回忆里面。但看这部电影的时候，作为普通的内地观众，我们似乎并不缺乏一些共鸣点，整个社会经济在向前发展，我们的成长也见证了这个国家的发展。我们经历了改革开放、社会经济飞速增长，传统文化观念的遗失、观念的转变等等。就连棚户区的环境、出国留学热、移民热、红塔山、纤夫的爱等等这些细节，其实离我们寻常生活层面也不远。

电影的主角大概是香港最普通的草根阶层了，一个爱国电影院的放映员，做一行就做数十载光景，风雨不改。他一生最大的梦想就是回祖国看看天安门，看看祖国美好的河山。然而天意弄人，但是他的夙愿却一直未能实现。直到影片尾声，他也未能到达北京。不过，他得到了做2008年奥运会义工的申请表。影片最后却为观众留下了一个想象的空间。其实在这个月里，“回归”一直都是一个相当热的关键词。一直在各种媒体当中听到“文化回归”这个概念，强调是一种心理的归属感。如果这部电影是完完全全现实主义题材的话，其实这根文化的脉并没有完全的割裂，所谓的“回归”，其实一直都在进行当中。

从目前的状况来看，《老港正传》大概只能说是毁誉参半。毁的部分是因为有人都说他“正面宣传”，过于“意识形态”了，不佳的票房成绩在香港的商业环境当中已经比较弱势，而且在短短的一两小时内浓缩了四十年的变迁，时间被压缩，整个电影的节奏被抽成了一格一格，让人感觉到一丝丝局促。誉的部分除了那些经历十来年“烂片”磨砺的“老戏骨”们出色的表演、画龙点睛一般的《星光伴我心》等等之外，那些鲜活的细节让这个“正面宣传”显得立体和生动。

说实话，我没有办法给这部电影一个很切合的评价，因为我跟很多人一样都看到它两面，但有一些可以肯定，这部电影应该会得到香港金像奖很多个提名，从《早熟》开始向正剧转型的毛姐（毛舜筠）内敛且精彩的演技应该会得到再一次的肯定，还有，这部电影离着经典还有一段距离。
　

昨天晚上，我从11点半开始看这个片子，一直看到今天也就是7月1日凌晨。完了我才发现，哦，原来我以此方式纪念了香港回归10周年。
《老港正传》就是一部纪念香港回归10周年的香港电影，是一部主旋律电影。我发现我很喜欢。绝对比内地主旋律电影好看100倍。一部地道的香港电影，事实上这些年很多香港电影已经不香港了为了讨好内地就内地化了，反而失去了香港电影形态特有的魅力。所以看这个片子很过瘾，香港演员的布莱希特表演形态在此片中呈现恰到好，既保持了其表演特点也不过分夸张化（特别是疯惯了的郑中基这次能处理成这样的确不容易），剧本也相当好，好几处我都感动的鼻子酸酸，想到我爸我妈。

这部电影讲的故事，很多人无法理解。因为理想主义，在这里已经没有了生存空间。爱国，革命，XX主义，更多的成为了人们的标签。心里到底在想什么，恐怕只有自己清楚。所以，看到左向港这样一个人，大概不少人都会说他傻，就象如今拾金不昧也会被嘲笑一样。他就是当年千千万万人中的一个，他就是一个彻底的理想主义者，用自己的一生来实现这个理想。这样的理想主义，大概也只有我的同年或是长辈才能体会，因为这一切在我们的记忆空间之中。而对于那些没有此类记忆的观众而言，看这出戏简直就是在看笑片。是的，远去了，理想主义和那个时代的好多东西。大概只有我这种过时的人，才会在看这电影时，还会暗自红了眼眶。
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豆瓣首页推荐了这部电影，印象中对这部电影感觉一般，翻出两年前写的东西，果然不咸不淡

    终于时髦一把，将这部传说中叫好不叫座的片子看完了。事实证明，当一件事情变得专业时便不再好玩，例如那满天繁星，在我眼力总有无数的浪漫，而在天文学的同学眼里，似乎只剩下了体积、速度等一大堆数字了。看电影也一样吧，当你自觉或不自觉朝专业靠近时，欣赏就变得不那么纯粹，总希望能从这些画面中捕捉些许导演的思想。
    当我带着“导演想表现出香港时代变迁”的想法看《老港正传》时，不纯粹的不只是我的动机，导演明显的政治倾向让人感觉总有那么一丝不爽，如果电影是门艺术，那电影为什么要为政治所束缚，导演为什么要讨好权利？似乎又是To be or not to be的问题，无法确定。而能确定的便是，一百个人心中就有一百个汉姆雷特，一百个人眼中也有一百个《老港正传》吧，事实上，我的眼里也不只一个《老港正传》。
      当我看到毛舜君饰演的妻子因为老港和他的梦想累病甚至死去时，心中无限悲哀。男人总是名正言顺地追求自己的理想，在他们为梦想奋斗的途中，又有多少时间真正注意过身边的人，是否真的注意过身边的人也有自己的梦想，有人说两个人在一起必然造就一个勤快的人和懒惰的人，是不是两人在一起也必然需要牺牲一个人的梦想才能成就另外一个人的梦想？而在对待梦想的问题上，为什么男人的梦想总是优于女人的梦想？
    但是看到妻子留下的那封信时，才明白，原来我还是太嫩了，或许说原来我终究不能成为一个善解人意的好妻子。老港的梦想实现了，他好顺利地当了电影放映员，老港的梦想终于实现了，儿子给他申请了奥运会志愿者。只是在最初的梦想和最终的梦想之间，如妻子所言，因为朋友、因为妻儿，他放弃了多少实现梦想的机会。同样，妻子为他受累，他为妻子推迟梦想，两人就这样为彼此而让步。只是，如果是我，会愿意吗？
    看完这部片子之后我才知道，原来香港也有坚定的社会主义拥护者，虽然到现在为止，我还没有看到身边有哪位同志有坚定的信仰，似乎我们的政治观念就停留在台湾是中国不可分割的一部分以及钓鱼岛是中国的领土这类问题上。但是，总是会有人笃定我们的主义吧；看完这部片子，我才知道，郑中基还是有演戏天赋的，除却那些垃圾喜剧电影，他也终于演了回正常人，这才明白什么叫做好剧本塑人，垃圾剧本害人了。
    似乎现在看港片的人越来越少了，好莱坞特技让人看得头昏目眩，九十年代的武侠片成为永恒的经典，还好，总算有一般如黄秋生的演员和导演，兢兢业业，努力做电影，这本身不就是香港人的精神吗？

The movie tried to portrait the life of a simple, kind and helpful Hong Kong leftist, Ah Kong ("Kong" used the same Chinese character in Hong Kong), who worked in a cinema throughout his life, time frame spanning from the liberation of China in 1949 to the anti-British riot in 1967, stock market crash in 1973, China reform during the 1990s, handover of Hong Kong in 1997, outbreak of SARS of 2003 and even the Olympics in 2008.

The ambition was strong, but the character Ah Kong was so unreal and superficial that it was difficult to find any resonance in the audience, the patriotism shown by Ah Kong was so manipulated that it was simply unreal. While it's easy to find some nice people around in Hong Kong, the selflessness of Ah Kong was definitely fallacious to a point that it was easy to imagine it existed in the imagination of the director only.

The director also downplayed or just ignored some other very important events for Hong Kong leftists in the last century, namely the notorious Cultural Revolution from 1966-1976 and the Tiananmen Massacre in 1989. Both events were absolutely important and shaped many leftists' hearts and psychology, no leftists' stories can be told without mentioning these two events.

This story is unfortunately amateurish when compared to the movies directed by Fruit Chan in terms of Hong Kong historical background.

     米兰昆德拉说过：“我们每个人都生存在自我与现实的对立中。我们都需要在现实环境中实现自我。”我们又不切实际的梦想，有脱离生活的信仰，又想要达到的高度，想要成为的人，想要去的地方。对于老港是北京，对于阿忠是闯出自己的一份天地。
   站得太高，看的太远，我们对脚下的一切不屑一顾，却忘了，这才是我们的生活。沉浸在自己的世界中，忘了低下头看看是谁一直在我们身后，在无处不在的地方，鸡毛蒜皮的生活着，伺候着我们的起居饮食，让我们的追求能能够缓解与现实的对立，凌驾于现实之上，肆无忌惮。老港和阿忠，有一个共同的支撑——秀英。
   老港年轻时是一个有激情的爱国青年，梦想去北京，信仰社会主义，坚持人人为我我为人人的信条•••他的善心和爱国心里边透露出一种执着的傻气。秀英因为这个，嫁给了他，谁年轻时没有过梦想。只是后来老港开始做电影放映员，整天和电影这种本来就虚幻的造梦工程呆在一起，爱国电影强化了老港的爱国心，也使本来只应放在心里的爱国情绪成为了他生活中根深蒂固的主流，正如幼年阿忠所说：我爸爸的工作是开会。这种沉浸在电影中，沉浸在理想世界中的状态，使老港从未认真去关心过家庭，生活。而秀英没有抱怨，她无奈于老港的偏执，自己独立承担着家的大小事事物，在偶尔老港从电影学来的浪漫中高兴，她会为老港的脱离现实的自私开脱：“他只是人好。”需要补充的是，老港那些电影中的浪漫也只是从侧面反映了他的不切实际：不关心屋里已经简陋的漏水，而去制造叮叮当当的响声；不关心生活缺钱的窘境，只用变魔术的把戏安慰秀英，然后把难题丢给她，他只需要爱国，开会，按时回家，就会有三菜一汤；他给秀英唱情歌，却甚至没有煲过一次汤，没有修好洗衣机。秀英收获着不切实际的浪漫，却不得不更加费力的节衣缩食，照顾好家庭。
   儿子阿忠，代表着80年代经济飞速发展中，成长起来的年轻人，对成功，金钱，有着极大的渴望，同一屋檐下，与父亲传统保守的价值观，不同的追求必然发生冲撞，不过，幸运的是，他们之间还有秀英，秀英以她的包容务实，把一个家打理得井井有条，如一个化解矛盾的温泉，可以说，秀英以及她为中心建立的家为父子各自的追求提供了一个现实基础，阿忠和老港的矛盾就只是停留在嘴皮子上的意见和不满。从这个意义上讲，秀英才是家里的顶梁柱维系家庭和睦的链接。
   秀英去世了，在老港想着“走路去北京”，阿忠在内地挖第一桶金的时候。家里的顶梁柱断了，核心不再了，阿忠的愤怒，激化了他与老港的矛盾，这个家就这样支离破碎土崩瓦解了。而老港后来的生活，从他披着雨衣在镜头前的憔悴和疲惫的模样，我们可以窥见，他一个人生活的孤单和落寞，想必他已体会到真实生活的艰辛，想必他已在无数次的后悔自己一门心思偏执的幼稚，秀英已经不在，儿子已经远离，这些是否来得太晚？
  老港，爱国是放在心里的，不是说在嘴里的。老港，梦想在远方，生活在脚下。
  老港老了，当年谈梦想谈人生的朋友都依次实现了自己的梦想。香港回归了，但似乎与老港执着的热爱无关，而有关的，去天安门广场，拍照留恋，更似一种情结，一个愿望，也没能实现。阿忠带着香港人标签的拼搏精神，前往内地掘金，碰得头破血流，现实向他展现满脸凶相，灰头土脸回到香港。老港和阿忠，已经很久未见。
    时过境迁，岁月的力量抚平了父子的矛盾，萦绕在心中的是一直存在的感情。另一方面，秀英留下的一封信，另老港老泪纵横，阿忠痛哭流涕。因为秀英的逝去而分开的父子又因为秀英的信重新回到了自己的家。
   真正伟大的，不是心怀崇高理想的老港，不是在外拼搏的阿忠，而是毫无怨言，默默支持，成为他们强大精神动力的秀英。她是那个人，为我们处理好了现实中纷繁复杂的过场，缓冲其与我们追求的矛盾，张罗着我们忽略却赖以生存的柴米油盐，。她可能是母亲，是妻子，是老师，是朋友，可以是任何人。我们习惯于在他们为我们屏蔽起来的现实生活中非现 实的活着，可是习惯不应该等于忽略，她才是我们生命中真正的英雄。
   向着太阳奔跑的人们，翘首以待戈多的梦想着，停下你们赶路的匆匆脚步，回过头看看，你是否在错过些什么？回头看看，在灿烂梦想的逆光处，谁站在那里，撑起我们前方的一片阳光灿烂。