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长篇影评
1 ) 仅为个人截图存档
2 ) 那棵150岁的大树，不是一天长成的
初出茅庐的导演，战战兢兢，小心翼翼，可以说从未看过这么卑微的导演，道具组嫌他挡路，演员问他表演得是否到位他也答不上，摄制组问他能不能过他踌躇不决，纠结得只好装肚子疼蹲在地上拖延时间。 其实他大可以假装胸有成竹，即使拿不定主意就让剧组一遍一遍地重拍，但他没有，他很尊重剧组人员的付出，如果是他自己专业度的原因，导致剧组一遍遍重拍，他会认为是自己的过错，他是一个对电影导演这个工作抱有很强敬畏心和责任感的人。 日本电影好像就是有这样的魔力，慢慢吞吞地叙事，却能把人治愈。很多细节的刻画都有四两拨千斤的巧劲，印象很深刻的是克叔跟导演坐在一起吃饭的时候，克叔说：那棵树60岁了，你背后这棵已经150岁了。人类的年龄对比起树木来，多么渺小，而一个人从初入职场的生涩到逐渐老练，不也是在一天又一天的历练中成长的吗？按照自己的心意不断努力，总能到达彼岸。就像年少时被他爸爸送的摄影机吸引，后来选择了导演作为职业的幸一，克服了重重困难和对自己的不信任，到最后也逐渐成长为别人口中充满敬意的导演。
3 ) 原来还是有台词的
我是把这部电影当喜剧来看的，有广司我还能期待什么别的？最终如愿以偿的放浪形骸的狂笑了六次
首先一开始，大叔伐树，剧组里监制（根据职务判断），沟通力低下的想让大叔停会说的九曲十八弯，搞得大叔木讷的连着几个然后呢，然后呢
第二，“大叔再给帮个忙呗”，镜头一转，给画成僵尸了，广司大叔太可耐了。
第三，大叔在澡堂池子里销魂的飘向导演
第四，大叔路上拦车，没想到居然是工友，头一回若无其事假装散步。当剧情透露是大叔这几天都在请的病假，当工友一来，大叔憨厚老实的一时想不到招了才装悠闲，太囧了，
第五，大叔亲戚来村里，踏入个“僵尸村”，这场太黑色了。
第六，导演在澡堂尺子里销魂的飘向大叔。
我不是笑点低，而是钟情于冷幽默。当领会到一个冷幽默从而带来的喜感是语言设计的段子或者简单场景营造的喜剧画面而无法比拟的。这部电影就是在平铺直叙间缓缓推进的，正是这种平淡无奇的铺垫中，一次次埋下要爆笑的引线。就好像真正幽默高手总是把最好笑的笑话面无表情的演绎出来一样。
其实，冷幽默也是一种内涵幽默，不是外在表面的一个夸张的表演，一个语言游戏，也不是刻意的设计。我试图解释冷幽默，貌似我功力还不够。在此就再举几个例子：《火箭科学》 《笑之大学》《盗钥匙的方法》《魔幻时刻》，这是个人认为很冷的电影。
当然影片中什么父子感情，性格反差的相互影响，这些都处理的很好，也包含着生活中暖暖的治愈系元素。有些人看到这些或温情，或励志。正如什么名言说过，你是什么你就看到什么。你是乐观，你看到美好，你是哀伤，你看到悲情，你是上进的，你看到励志。我是幽默大师，我看到出色的冷幽默。
4 ) 温暖的心
因为小栗旬找到了这部电影。作为粉丝，很喜欢他演这样的电影呢。觉得作为演员在演艺生涯里演几部这样的文艺片很有意义呢！役所广司大叔的演技真是太赞了！自然又舒服！看了建国那么多剧，不知为什么格外喜欢他在这部剧中的表演。呆萌又很认真，木讷却也善良。为建国演技点个赞，什么角色都能驾驭的来！希望他能有更好的作品。
5 ) 也请按他的意愿来吧
认识冲田修一导演是在《横道世之介》。导演比较为人所知的电影可能是《南极料理人》、《有熊谷守一在的地方》、《火花》、《我啊，走自己的路》以及最新的《孩子不想理解》。
一直在准备去森林住一晚。为了先在脑子里存一点森林感，不至于到了丛林突现恍若它世，想着看森林的电影吧。不小心点开了《啄木鸟和雨》，没想到还是冲田修一的电影。比《横道世之介》早了两年。
在人生中某个阶段会偶遇的导演，我选择的其中一位是冲田修一。他很擅长塑造一位在世界路上迷茫行走的少年。他可能有点胆怯害羞，今生第一次做自己的决定。但一旦决定，就算懵懂也会乐观做下去。即便不被其他人理解，也坦然按自己的路走下去。普通人的成长轨迹总有磕绊，但也坚定。
电影从一棵树的倒下开始。一名60岁的伐木工大叔与一名25岁的年轻导演相遇。他准备在森林中拍一部丧尸片，可是人员缺乏，资金不足，连拍摄地选择都仓促到只是因为他看了一眼地图觉得景色很美。生性敏感脆弱的他不确定自己是否能完成这样一部电影。
或许拍电影只是内心的普通幻想而已，
这样想的幸一为自己写的剧本取名为《自我》。
以普通人的人生姿态去看伐木大叔与年轻导演的互相鼓励。喜欢伐木大叔的那句：那你也得按他的意愿啊。失败不要紧，可你得看他的意愿啊。正如导演所言，看起来像随处可见的普通人，相遇时的某个温暖瞬间就令人感动。
这周我应该会将冲田修一看完的。
以及，这周的森林日志可能会献给《看不见的客人》。
6 ) 你有你的，我有我的方向
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
一个伐木工人和一个年轻的电影导演的交汇，给他们人生各自烙下一印。我想，这部电影想要讲的也许是“追求”。
伐木工人年轻的时候是否也想做点不寻常的事，留下些什么创造？一个文化知识有限的乡野匹夫，大概没想那么多吧，至少没为挖掘自己的潜力想那么多。僵尸般不灵活的25岁导演，尽管交际生涩甚至为坐导演的椅子都感到羞愧，却给自己定下不吃甜食的规则以示拍好这部电影的决心，硬是新手学舞般用不稳的步法在舞自己的人生。
杀青之后，电影没交待我们这两人的告别，画面直接跳到伐木工人在家里听着天气预报吃着饭，对面坐着可能也要成为伐木工的侄儿；年轻导演在海边拍起新一部电影，正中的导演椅暗示着他如今对自己身份的进一步认同。
终于两人还是回到各自的轨迹之上。人生被不同的追求定下方向，像一根根笔直划出去的线，越是坚定的直线越少和他人相交。伐木工人少做了几天伐木工作，导演像孩子一样依靠了伐木工人的帮助，他们无意识地放弃了“恒常”所以才有这个故事，我们是否偶尔学会漂流让人生得以有奇遇。
作为一部文艺片，笑点奇特，节奏典型日本片，搞笑的是冲田修一出道作就是无聊的僵尸片。
建国当导演底气不足，经常被欺负，大叔当演员气势压人，爱咋咋地，大叔更有导演气象。其实，现实中，建国和大叔都当过导演，各自拍过很二的处女作。
构图极考究，从头到尾都是淡淡的，看似恬静平淡的镜头里，却蕴含着层次分明的内容。很多日本电影都给人一种四两拨千斤的感觉，看似漫不经心毫不费力，但故事情境和角色性格轻轻松松地就架构起来了。全片都是演技担当，小栗旬将角色的羞赧和自卑表现得相当出色。
和南极料理人一样节奏很慢，但是人物刻画很好。不习惯慢节奏电影的人估计会睡过去。很多日式的冷梗，拍得很有耐心。不推荐给非日影迷看，睡着的可能性很大。
#日本电影周#好的电影都会在没有对白的地方层次丰富，役所广司和儿子默默吃的那一顿饭便是如此。也许所有笑点都是为了这一顿饭的安静，包含了多么丰富的细节含义声音。儿子什么都用海苔裹着吃，穿着和父亲一样的工装，电视里的声音如往常一样播报，但生活已经向前流动了。
落寂的中年大叔爱上电影并之付出。笑料百出，调剂心情不二法门。役所广司大叔和小栗旬的化学反应太剧烈了！siff@影城一厅
闯入一段原本不属于自己的生活，竟然像是一个暑假片
广司叔依旧是演什么像什么，影片一开头的伐木和爬树场面就把我给镇住了。剧中他跟小栗旬之间的互动更像是补偿自己家庭缺失的父子情，而小栗旬则在此过程中重拾做导演的自信。整场戏的平淡基调就像是山村里的啄木鸟，不见其身，但闻其声。
这样温情又清新的电影似乎是日本人最擅长的，自然，不做作，又笑点不断，感情看似很淡其实是藏得深。这样不善言辞，不善表达的两个人碰撞的结果真是又呆又萌，很适合时下的口味。细节很棒，只是节奏依然很慢，急性子估计受不了。 @2012.6.21 大光明 99
所谓热爱，是你深更半夜不堪压力奔逃回东京，是我泡着温泉不知不觉演起了僵尸，是全村画着僵尸脸的冲锋陷阵，是老天也会被感染降下的一抹天晴。看着毛片里的自己慢慢绽放出笑颜，如同孩子第一次找到了心爱的玩具。今早穿什么颜色的袜子、拍戏时能不能吃甜食，所有迷信遵从热爱，爱得老天都会为你放晴。
脱力大叔萌是血萌。坐在树上两脚荡来荡去，在温泉里横向移动，一举一动，让人爱到血崩。全是生活，比爆裂片类型片好看多了去了。
完全不来劲。看到小栗旬那个造型就跌。谈话类温情类日系小品果然不对位。
渐入佳境的电影，建国果然是各种角色都能驾驭。不断出现的笑点化解了文艺片比较沉闷的气氛。
我用全柏木做了一把椅子送你，上面写着“监督”二字，片尾时它被安静的放在海边：你开始了身为导演的第二部作品的拍摄，我则修复了和叛逆儿子的关系。你闻，这把椅子，有一种叫做“改变”的味道。
siff@大光明；冷色调的清新治愈片，大叔萌囧起来不遑多让年轻人；何处不相逢，人际奇妙遭遇从此改变人生；细节铺设得好，如脑中幻音，如两人泡温泉的肢体语言，我们常常在不经意间影响着别人，同时也改变着自己，于是我们就成了那样的群体，成就了那样的生活，真好。
简直有[那年夏天宁静的海]的气度，电影化程度极高，调度精湛，剪辑美妙，同时又是元电影，走得是独立制片的喜剧路线。看好冲田修一。本片果断旬报十佳。这次日展除了是枝裕和之外最好的一部片。
带点冷幽默的喜剧片，又一次全场的笑声不断。很多有意思的搞笑设计，最后还略带着点温情以及父子关系的修复
一半棄~
喜欢役所广司第一次看样片时的表情。
看完就开始下雨了啊。