1 ) 当时我是真的没有想到这是一个拳击片
此片的意外性也算是一个很大的看点,所以剧透勿点剧透勿点剧透勿点!
以下正题:
当时我是真的没有想到这是一个拳击片。
在一无所知的情况下看这片子,姓安藤的只认识安藤政信,新井浩文虽说名字听着耳熟却不认识脸,只知道片名叫百元之恋,想着应该是一个爱情片。
然后女主角登场了,瞬间动摇了:这么一个烂泥一样的女主怎么谈恋爱啊,真的有人要么?
好奇了,继续看。
然后“香蕉男”男主出场了。顺便说他是一个快要退役的拳击手。此时,片子已经出现了好几个女主注视拳击俱乐部的画面,然而单蠢的我还没了解导演的恶意。
两个人搭讪了,去约会了,尽管两个废柴loser在一起不会比一个loser的日常更有爱,但总算走了恋爱的剧情,默默吐槽“结果还是一个爱情片吗哈哈哈哈”的我稍稍放下了心。
然后出现了猥琐男同事,在完成了破坏两人还未萌芽的恋情顺便夺走了大龄女主的处女之身这两个任务后,这个同事就和他的出现一样莫名其妙的消失了。看到这段的时候我已经完全风中凌乱了,可怜的我当时还以为这是个纯纯的爱情片……在被这个无理取闹的剧情狠狠打脸的同时,我决定继续看下去。我要看看这个磨人的小妖精到底会有什么走向。
好了,故事还在继续。男主突然又出现了,因为已经拳击退役,没有了工作,结果比之前更像一滩烂泥了。女主就像捡垃圾一样把他捡回了家。两个人就这么不清不楚的同居了。这次我学乖了,没有被这个表象所欺骗,果然,还没有几天男主就出轨加出走了。
到这里为止,我所以为的爱情片它终于结束了。但是离影片结束还有40分钟。顺便说,那个各种打脸的爱情片剧情走了差不多70分钟。
在剩下的40分钟里,你总要拍点什么吧。于是,女主开始去打拳击了。到了这个时候我也差不多醒悟了,原来之前的都是铺垫啊,拳击才是正题。好了,终于可以安心看片子了。看女主一点点变瘦,眼神越来越犀利,运动量越来越大,出拳越来越快,期间顺便又和被别的女人抛弃的男主说上了话,又回到了被赶出来的家里帮忙,和家里人也和解了。
然后终于来到了人生中的首场比赛。
总是在小隔间里吃泡面的俱乐部老板说了“一拳都打不中的哦”,“被打到可是很痛的哦”,“拳击可不是游戏”,“以后寂寞的时候,可不要说老娘曾经也燃过的话哦”,好了,了解了,对于最后会被打得很惨我也有了心理准备。
果然也确实被打成了猪头,但也挣扎着打到对方了。
不过,还是输了。
散场之后,对着男主痛哭流涕说,好想赢。然后男主拉着这个猪头脸女主说,一起去吃饭吧。
在还剩下40分钟的时候,我以为剩下的时间是正题,然后,当最后的ed响起的时候我才发现自己太天真了。啊,原来这个电影的本体是这首片ed才对啊。顺便说这个歌手的歌太魔性了,我不小心听了她其他的歌,现在已经无力自拔了。还没有掉火坑的就不要去尝试了。
也许可以说是废柴人生的触底反弹,也确实是到了最底谷,但总觉得和励志没有太大的关系。对于这片子本身的感觉特别的复杂,尽管看的时候因为剧情的意外性自己给自己找乐子,但是看完了真觉得一种五味杂陈的感觉,就和喝黄酒似得,初时不觉得,但是后劲儿特大。最近一部看完心情特复杂的片子是列宁格勒堡牛仔去美国,那也是好多年前的事儿了。
2 ) 安藤君在纽约日本电影节的Q&A
超级幸运身在纽约可以看到百元之恋在北美的首映。Japan Society今年的Japan Cuts电影节依然有安藤樱的作品,去年是0.5毫米,今年则是白河夜船还有压轴的百元之恋。而且超级荣幸的是居然安藤君来到了现场,楼主还不要脸的最后要了合照。
影片放映结束的时候很多人都是起立鼓掌,足以见大家对这部片的好评。以下是简单整理的Q&A,可以帮助大家了解整部片拍摄的过程。现场有英语的翻译,由于楼主日语水平为0,英语也一般,如果有什么错误,还望指正,欢迎讨论。谢谢。
H:Host
S:Sakura Ando
H:首先我想问您,你是怎样准备这部片的拍摄的,之前做了哪些身体上的training。
S:为了准备电影里的boxing的镜头,我提早了三个月进行拳击方面的训练。但比起练出一个拳击手的身体,我更多的把注意力放在了塑造一个邋遢懒惰的女人的形象,因为我想要变得越真实越好。所以我试了很多不同的东西来达到这个目的。(调皮的安藤君)
就像我说的我想要演绎一个邋遢到极点的人,我必须尽可能地增加我的体重。我希望观众看到她时不是觉得,哦这就是一个演员在扮演一个炒鸡邋遢的人而已,我希望我可以变得足够真实,就像大家真的看到一个真真正正存在你身边的生活糜烂的人。这对我来说很重要。所以同时,对于拳击手的角色转变,我不希望说有拳击手在看到电影时会说她根本就不是个拳击手,连业余都谈不上,只是个女演员罢了。我要求自己要在两个角色间都做到完美。
电影的拍摄总共花了两个星期。我们需要拍摄练习拳击前的镜头,也就是超级胖的时候,当然还有电影里开始拳击训练之后的场景。所以按照计划是我们会花四天拍邋遢女人的镜头,这个时候我需要尽可能的胖来演一开始的形象,然后在剩下的10天里我们拍开始拳击训练之后的镜头。所以我有10天的时间来减掉所有的肥肉,这样我的体型才可以拍最后拳击赛的镜头。
在开始拍摄之前我以为我会有更多的时间来为这个角色做准备。但是事实根本就不是这样的。所以我该怎么办呢。最容易的方法就是尽可能的增加更多的肌肉,然后在这个基础上去长出一堆肥肉。这样在最后的10天的拍摄期里,我要做的就是把肥肉全部扔掉,然后我就只剩肌肉了。(译注:说着容易,肉哪有那么好减耶,赞演员的自我修养)
就像我之前说的,我想要尽可能的越脏越好。所以一开始我会让身体上的各种毛长出来。然后我把我的头发弄的很像受损很严重的样子。我把我的头发放在发环上。我甚至还去了牙科医生那里。但我不确定你们可以捕捉到所有的这些细节。
H:除了身体上的表演(physical performance),强烈的体育精神,电影中还有一些跟physical comedy有关的东西。我想知道你关于physical comedy的思考?因为你最近在twitter上转发了Buster Keaton的一个小gif。还有都有哪些经典的电影启发了你在这部电影里面的表演。
S:事实上我自己很喜欢回看这部百元之恋。但我不会把这部片当做自己表演方面的inspiration。百元之恋让我重新认识了自己身体的重要性。在我一开始学习演戏并最终决定要以此为一生的事业时,我的梦想是成为一个在身体以及内心层面都充满能量的演员。通过饱含的能量去表达一切东西,包括看不见的东西。所以我的身体对我的表演来讲很重要。它很重要也很复杂。在影片当中,我有一切出乎意料的动作(movement)我很喜欢。同样我也很喜欢身体本身的局限性。
我要说的是作为一个演员,我不单单奉献自己的身体,我还需要奉献我所有的时间。我会继续为了电影奉献一切的。
观众问答环节:
A:Audience
A:你会不会在你的假期里惊醒之后不小心打了你不想打的人呢?
S:哈哈哈。我不拍戏的时候就是你今天看到的样子。但说到百元之恋,在拍摄最后一个场景拳击赛之前,我刚好有一天的假期,我就专门去做了一个全身按摩。他告诉我他也经常会去帮一些动物做physical training,他觉得从我当时的眼睛里看,我像一只马上要比赛的马一样。听他说完之后我整个人都不好了。然后我回家我朋友见到我之后又说,对不起,安藤君,你现在看起来活像一个杀人犯。所以我不得不说有一些角色确实影响了我。
the End
Theater里面大家对于安藤君的表演都很喜欢,很多人还都是她的老影迷。她当天也一直是活蹦乱跳的,超级好玩的一个人。最后还有观众直呼主办方明年还必须把她请过来,她也是万分不舍的才结束了Q&A。因为结束之后有Love Punch Party,有来自日本的乐队表演,安藤君也同样的跟大家一起玩得很high。最后再赞一下Ando为这部《百元之恋》做出的牺牲,谢谢你让我们看到这么好的表演。
3 ) 哪有什么胜利可言
“好想赢啊,赢一次也好,就算一次也好。”
“是啊,因为那滋味最棒了,胜利的滋味。”
虽然痛得很,但我想在这里。《百元之恋》(100 Yen's Love,2014)的神经兮兮,不妨碍其足够热血励志,一如由安藤樱扮演的主角一子的反复失败,倒使这个角色显得真实可爱。而这部影片的精彩之源,正在于其中没有任何一个角色是成功者(包括家人、同事或伴侣),没有拳击偶像的海报(如果来个“我要成为拳皇泰森”这部影片将直接失去韵味),或离开这个小镇去到大城市的愿景(摄影机始终对准街头巷尾,书写的是生活的毛边)。
同样刻画社会底层小人物,对于三十二岁还一事无成的御宅啃老族来讲,煎饼侠式“从小就有一个梦想”的励志或夏洛式“若一切能重头来过”的抒情,相形之下未免显得不切实际得可笑,属于暴发户思维春梦一场。《百元之恋》不饰理想之辞的笨拙行动,似乎是出于无意识的本能冲动,因而不在意成为谁的混沌挣扎,最终能够使自己成为自己。
《百元之恋》或许是安藤樱最好的表演[《0.5毫米》(0.5mm,2014)固然精彩,但人物更似客体观察者;《白河夜船》(Asleep,2015)虽优雅,而表演层次较为单一],她证明扮丑这件事不必须缺几颗牙或满面黑炭,而内心的改变亦可于潜移默化中完成。
这个女人稍显奇怪的长相,略微耷拉的眉眼,配上邋遢的大码睡衣,不打理的蓬乱长发,已经具备一份天然的颓废气质。片中一系列动作设计则更高明,包括驼背蜷缩在角落抽烟抓痒等细节,真实地呈现出不只是她,而是一代经济萧索年代小城镇年轻人的生活状态。前后反差,也使得影片后半段的拳击运动,对角色的作用和对观众的感染,理由更为充分。
为什么选择拳击,一子是不知道的。或许是因为遭遇侵犯后的身体觉醒,或许是对那个男人情感的镜像投射,无论怎样,都与功利性或目的性不挂钩。她扎起头发,换上运动装,跳绳,打沙袋。配合突出速度感的音乐与剪辑,影片的调子亦随之从逼仄的昏暗内景,转向宽敞的明亮外景。
尽管人物的动作和表情以及遭遇的事件是夸张的,但《百元之恋》的摄影机是冷静的。它的喜剧效果并非依靠对着镜头张牙舞爪的肢体语言,也不需要听似滑稽的方言语调或挤眉弄眼的扭曲表情。取而代之,是无数个尴尬时刻。
一块大得离谱的肉,嚼不动,一桌精心烹调的菜,他不吃。镜头就固定在那里,让人们有嘲笑失败者的机会;但终究多出几秒教眼睛去发现阴影中沉默的他们,又让好笑的事似乎没那么好笑了(长镜头之于喜剧的意义或许正在于此)。动物园的大象面前,一子问:“我说,那个,为什么会是我?”他在正面回答之前说:“去看狮子吧。”微妙的情绪拿捏,跳跃在荒诞与现实之间,举重若轻且哀而不伤,透露这悲喜交杂的尴尬。
这种尴尬的状态,在《百元之恋》开篇影片标题出现时已经昭然。半夜身穿睡衣的一子把自行车停在百元便利店门口,转身迈向门口,画面定格。这幅人物虚掉的静帧,摇摇欲坠而面目不清。
去买那些乱七八糟的百元零食之前,安藤樱骑上那辆破自行车,跟拍镜头忽而变得摇摇晃晃、震颤不停。影片第一次出现类似拍摄事故的非常规摄影,于全片固定、稳定摇移的运镜中凸显而出。
类似的非常规处理第二次出现,是在最后那场比赛之前她从更衣间走向赛场,并非高速摄影的前跟镜头被放缓播放速度。同样粗糙质感的画面里安藤樱决心满满的脸终于清晰,再不是那个黑暗之中颤颤巍巍的模糊背影。
生活没有改变,能改变的是自己。在这个意义上,学习拳击的过程带给她的已经足够。一个小小的拳击俱乐部,遭遇四次全胜的强大对手早已可以预料失败,但她最终可以在被击溃前打出一次她所擅长的左勾拳,其弥合的是与家庭、与社会、爱情关系的裂缝。“人生可没那么天真。”小外甥打电动156连败后她说,她当然不是不知道胜利的什么。但对胜利的渴望永远不可能依靠天真的自欺或蛊惑人心的口号实现,它是瓷实的拳头捶打在身体上的痛的果实,如果《百元之恋》可以说是励志。
就像影片的结尾音乐唱词:“这场电影马上就要结束,请忘掉这样的我。今后的每一天,就算不拍成电影,普通地过每一天就好。”坦然接受没有成功的事实,如同能够勇敢承认自己没有价值的价值。奥地利诗人里尔克讲道:“哪有什么胜利可言, 挺住就是一切。”
4 ) 個人电影清单#145.《百元之恋》
個人評分:★★★★★
首先要知道,它并不是一部爱情片。而片名在你看完电影之后自然会了解其含义。
是真的真的很久没看到一部这么符合我心目中对日本优秀电影的定义的作品。痞气和loser气息从电影开头一直延续到结尾,但却心情却反而随着情节发展越来越澎湃。
如果非得让我告诉你们这部电影的类型,那我也只能说它说的是个大龄女loser走上拳击之路的一个故事,但故事远远没有我上面所描述的这么单薄,它也绝非那种体育题材励志型的类型片,而是一部很出色的日本剧情片。另外还必须大赞电影原声做得出奇地贴合这部电影的风格气质,看完电影之后结尾曲以及便利店那首百元之歌在我脑海中萦绕不散……
也同时,安藤樱自此列入我最关注的日本女星之一,我都迫不及待地想去看她今年的另一部新作《0.5毫米》了。
永远把自己的成本价看作100元吧!日元也好人民币也罢,这是一种生活态度而已——对,我说的是“成本价”。
5 ) 百円自戀
《百円之戀》這名字,讓我玩味良久。百円固然在日本表徵廉價與庸俗,但一百,也原是滿、盡、圓、實。女人水造,一百也同樣是水之沸點。一百連接兩個極端,劃成一個圓,那圓在手心銀光閃閃。
而那個戀,或指與香蕉男的糾葛,或指戀情發生的場地,但我心裡覺得,她愛戀的,是她自己。對我來說,《百円之戀》說的是一個女人愛戀自己的故事。再者拳賽前夕,她挑選百元商店的主題曲為自己伴奏出場,解說因為她就值這個價。所以我不得不推想,主導這部電影的那一場愛戀,是她與她自己的。
一子不擅言詞,在公園一幕沒詞彙也沒時間好好演說自身投入拳擊的原因。導演沒有把一串漂亮演說訴諸她的嘴巴。她遭遇的暴力與遺棄,全部作用在她的肉身:與家人不和演變成飯桌扭打、出外謀生被同事擊腹強暴、愛慕他人換來一塊難以下嚥的牛扒。她所承受的痛苦無法宣之於口,也唯有藉著肉身釋放並且解答。
恐怖電影時常提到Victim-hero。那些將自身苦難轉化成自身力量,遇強越強的人。電影中的女性無不如此:一子的姐姐離婚一週就抖擻投身家中事業(丈夫缺席)、兩女打鬥母親一把抓起廚具喝止(父親無力)、被解聘的女人揭露官僚的浪費不公以至動武(上司壓逼)。(唯一在電影裡毫髮未損的豆腐女以妖媚過關。)但靠苦楚摧殘餵養,回應壓逼(即使源源不絕),何以渡日。一子沒有走這條路。在公園背向愛人跑走、在拳賽上爭強好勝,她渴望主導、渴望超越。
擂台上,對手造型略似Million Dollar Baby的Maggie(片中另外兩個美國小節是強暴發生的場所New York Hotel和一子時常穿的On Boardway T恤),百萬抑或百円,高價低價有價無價,女人就是女人。那對擊敗她的手最後換以輕撫,導演特意近距離展示了這個鏡頭。兩對手何其相像,自愛自強自殘自我撫慰。女性的剛強與柔韌,收放自如,都是一體。
百之兩極。有些人的竭盡全力,在另一些人眼裡,不過是無能為力。
卡繆在《鼠疫》的綿長爭戰中總結:「一個人能在鼠疫和生活的賭博中所赢得的全部東西,就是知識和記憶。」一子的年紀臨界,拳擊的知識已無用武之地;而拳賽教練也在休息室告誡:「不要將來在寂寞的時候吹噓老娘也曾經燃燒過。」所以記憶也不被建議視作收穫。一子的故事或者提供了另一個答案,你從生活裡能赢得的,不過是一顆想赢的心。
去愛戀自己的也就是這顆心。
6 ) 你赢了
《百元之恋》看到三分之一,心里就暗叫,妈呀,看到好电影了。继续暗叫,千万让女主继续衰下去,千万别煽情,别麻雀变凤凰!!我国导演有第四代延续的传统,就是无法不煽情,口称现实主义,但是非忍不住大抒情,一搞就婆妈电视剧审美了。实际上普通人没功夫大抒情,都是独自等待默默承受。
《百元之恋》最好之处,你难以估计接下来的剧情发展,这样是刻意为之的。就像是被扫地出门的宅衰女主角,不知道明天在哪。但是情节发展又都是意料之外情理之中。不刻意煽情却微小处见细腻真情。不刻画苦难但描摹了平民生活的艰难。不主题先行却骨子里积极向上,给人希望和温暖。反映宅现状的日本电影近年很多,这部是翘楚
《百元之恋》的价值观非常正,那些得了“暖男癌”的妹子,都应该看看宅女衰神是怎么自强蜕变的。
十分有趣,一个表现女主角奋力备赛的场景里,灯光打出了头顶的标语“HUNGRY ANGRY”饥饿,愤怒!我是这样理解的,首先饥饿大概是拳手为了满足一个量级,必须控制体重。而赢得比赛必须愤怒。同时表现一个人努力拼搏,自控力强,往往必须甘于艰苦,摒弃舒适,不能贪食好逸,要保持肉体的饥饿和精神的愤怒
《百元之恋》是有意识地和《百万英镑宝贝》形成互文关系。这是当前电影的一个显著趋势,就是图像世代,既然每个人都有一定的观影积累,那么不需要避讳,巧妙利用。
一子上场出师不利。其实这种拳击电影,发展结局无外乎几个:1艰难苦战,打的口歪鼻斜,终获胜利,那也就落入了励志片窠臼。2本局失败,但是尾声处补几个段落,交代后面越打越好,终于胜利了。3延续第1,本局获胜后,交代从此在拳击生涯沉浮,最后年老体衰,病痛折磨退役云云。
《百元之恋》一子首战失败了,没有落入励志片窠臼。这个片子一气贯之,是那种无奈的心酸,滑稽的伤感,泄气的愤怒,生活就是如此的悲喜剧,要么颓废地躺在一团烂棉花上,一旦愤怒了,一拳又打在了烂棉花上。这难道不是庸常生活的一种真相么?
一子被打得鼻青脸肿,从体育馆独自出来,遇见了负心汉男友。她不争气地哭了,说了一句大实话,也是银幕前每一个不得志者的心声“我想赢”。的确,她从头到尾,从某种常俗标准看来都输的彻底。包括最后面对男友。她但是她难道不是赢了么?她不是片头的那个衰女了,包括面对男友。正像观众看到的那样,她成为了自己的主角。
《百元之恋》最后,一子和负心汉男友遭遇一场,是有意设计的段落。男友完全是一个旁观者,一个一子生活舞台中的配角,所以安排他隔开一米开外站着,面对一子的哭诉“想赢”,旁观者语气地评说。这就将主题坦白彰显了。这是一个女性主体的故事,一子身边的其他人都是她重塑自我的配角,一子是生命的主角
废物一生只想赢一次。前后两截是完全不同的画风,确实挺好看
完结是因为开始过,失败是因为战斗过,可我还依然只是瘫在床上,看完了这部电影
《百元之恋》最后,一子和负心汉男友遭遇一场,是有意设计的段落。男友完全是一个旁观者,一个一子生活舞台中的配角,所以安排他隔开一米开外站着,面对一子的哭诉“想赢”,旁观者语气地评说。这就将主题坦白彰显了。这是一个女性主体的故事,一子身边的其他人都是她重塑自我的配角,一子是生命的主角
最后几分钟真是跟着鼻头发酸。一个烂成一滩泥的女人,也应从这泥潭里自救一般的爬起,哪怕赢一次也好,要像个人一样堂堂正正的活着。结局多棒,已经足够赢回了自己。连教条化的鼓吹都无,实在值得鼓掌!安藤樱神发挥,请收下我的膝盖!!!!!!!!!
今年看到最好的电影。从来没看过一部电影它的大反派就是生活本身。
日式励志,很努力啊,却未必会赢,很喜欢一个人啊,未必会在一起,也想对生活很好啊,生活老常常给出组合拳啊。
当你被生活打趴在地,别忘了站起身拍拍生活的肩膀,向生活说声谢谢。你永远也打不赢生活,但你能打得赢自己。胜人者力,自胜者强。
2015siff第五部 从来没觉得新井浩文这么帅过!安藤樱真的太棒了!小人物的故事真实到浑身起鸡皮疙瘩 两个人谈恋爱的部分也是少女心爆炸!故事处理很干净没有罗里吧嗦的东西 再怎么痛 只要有「但是」就好 看完出影城去全家怒买宵夜!
电影最后百八円の恋这首歌出来的时候,整个人感觉复杂到一个不行,容我缓一缓先。
日剧日影总有这样不切实际的温柔,哪怕真实成百元之恋这样的废柴肥宅丑蠢呆,打到最后也没赢过一场比赛,还是让她捡了个帅逼拳击手回家睡,可恶,太可恶了
真的演员,敢于直面满身的肥肉;真的崛起,敢于直面之前狗屎一样的生活。
痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い!!
不是很满意结局啦,为什么不是女主角学了拳击之后把渣男揍了一顿嘛.....还稀里哗啦地哭个屁呀
因为够丧,所以够燃。生活就像灰尘扑面,一拳打散后没有阳光、只有灰头土脸;可是还是要挥拳,因为所有的奋斗都值一百元。安藤樱演得不计形象的好~
从臃肿废柴大块头到娇小燃情女拳霸,演技之神附体。头破血流也要赢,头破血流也要瘦。所谓表演,不止步于大家理解的神似或者形似的像,实实在在骗到观众,接近于真,俨然演员亲历,才是成功吧。安藤樱的眼神、肢体、表情、气场燃爆。出道十年,屡次拿表演奖,是该跟国际大导演合作,走出日本试一试吧。
hungry、angry、痛い——人生不外这三件事。winner的失败被拍得太多,loser的失败才显得这么动人,但更多更多拼尽全力之后的失败,都不会被拍成电影。但那又怎么样呢?在努力跟命运死磕的一刻,姐姐你丑得好美。
安藤樱太优秀了!!!
化成没人样的一摊烂泥,一拳又一拳,磨骨化皮,浴火重生。看着好受用,因为它将「好想」的执念与「好痛」的结果,植入丰富的层次感,描摹出富有技巧性的状态渐变。这部戏之于安藤樱,重要程度不次于汤姆·哈迪的《勇士》,希拉里·斯万克的《百万美元宝贝》,张家辉的《激战》。
励志片没有鸡汤臭味真太难得了!
最大的对手其实是生活,失败之后还要同生活相互拍肩膀。