狮子王2019

Rating：C+

同类型参考：《灰姑娘》 B 《美女与野兽》C+ 《奇幻森林》B- 《阿拉丁》B-

当第一部CG动画长片《玩具总动员》在1995年上映的时候，令很多人不禁感叹“原来动画长片还能这么拍”。然而对于彼时只看过皮克斯、梦工厂和蓝天工作室的CG动画长片和一些手绘TV动画剧集的我来说，当第一次看到《狮子王》的时候才真的让我有了第一次“原来动画长片还能这么拍”的感叹，以至于现在我都依然为现在迪士尼和梦工厂不再制作手绘动画而愤愤不平。

那时候我还在读小学三四年级，那时候我所在的三线小城还没有电影院，那时候最流行的视频格式还是rmvb，那时候我母亲用的手机还是小灵通。《狮子王》便从此影响了我的生活——因为完美的作画喜欢上了动画这一表现形式，因为它独特的魅力而成为了一名影迷，因为Hans Zimmer绝妙的配乐而开始聆听每一部电影的配乐，因为Elton John抓耳的插曲而迷上音乐剧，因为它里面对动物出色的拟人化而成为了一个大猫控和furry（掩面逃）……现在我所用的昵称和头像也是从中学时期开始一直用到今天，虽然自此以后我也看过了许多更加优秀的电影与动画长片，但是《狮子王》作为童年的美好回忆一直在我心里占据着独特的位置，以至于即使现在已经二十出头的我，每每重温的时候依然会随着电影中角色命运的起伏而激动不已。

但是当《奇幻森林》票房丰收后传出迪士尼即将拍摄live-action版《狮子王》的时候我是喜忧参半的，一方面是错过了动画3D版重映圈钱版的我终于有机会在大荧幕再次回味儿时的回忆，但另一方面则是有《美女与野兽》和《沉睡魔咒》这样的前车之鉴，实在是令我担心这一版重制将会远远达不到原作值得的高度——事实证明我一语成谶了。

事实上，重制版的在每一个你能想到的方面和原版相比都是完全的倒退。

电影刚开始不久后我首先感到不对劲的是配音，而在第一版正式预告发布的时候我就感觉不太好了。因为Glover的声音实在和原版相差太远——我并非是原版原教旨主义者，但是按照剧情的设定，我个人认为成年辛巴当时的状态应该还是亚成年状态，对应到人的身上大约应该是大学生这样的状态，原版的Broderick的声音则是恰好是略带着点青年人的青涩，和角色吻合得很好，而新版的辛巴给我的感觉像是已经年到中年的大叔……另外就是刀疤的配音也是和原版相差很大，原版铁叔的配音那阴险狡诈的阴谋家形象实在是令人印象深刻，而新版的配音一出来的时候我以为刀疤在新版中的形象可能会变成充满戾气的暴君类型的，然而事实上……刀疤这个人物的形象也完全没有立起来。其他原版憨豆配的滑稽管家沙祖和喜剧角色丁满鹏鹏等等的角色的配音给我的感觉都是不如原版，原版夸张而富有特色（也可以说是代入刻板印象的特色）的配音是塑造角色形象的重要部分，然而在新版当中配音不仅没有做到这一点反而时刻给人一种“不贴脸”的违和感。唯一不掉线估计就只有爵爷配的木法沙了吧（这还是唯一不变的原版）……（P.S.并非说配音演员不好，只是我觉得实在是不适合演绎这些角色）

在开头逐帧还原的Circle of Life过后，另一个问题就出现了，就是视觉表现力。原版完美的美术设计在新版“写实”的风格下荡然无存，漂亮的配色、各具特色令人喜爱的角色设定、丰富的面部表情和肢体语言带来的完美的拟人感在新版当中都是不存在的，取而代之的是分分钟令人脸盲症发作的面瘫角色。当然和配音相比这个缺点由于“live-action”写实出发点是注定无法克服的（想到《森林之子毛克利》里面用面部捕捉做出来一张人脸拍在动物头上的效果忽然觉得面瘫也并不是不能接受……）。事实上我看不出将原版的动画的表现形式改成“live-action”这样的表现形式在哪个方面可以增强视觉表现力——事实上对动物这种拟人化的表现恰恰是动画这种表现形式的专长——如果有的话那可能就是最后结尾大战一幕更加具有视觉冲击力，但是这一幕的冲击力已经被平庸的剪辑和场面调度大大削弱了。在普通的场面如果说我还是“Emmmm”的感觉的话，到了歌舞片段这样在原版动画中极度风格化的片段我只想以头抢地。I Just Can’t Wait to be King半毁，Be Prepared被设计和配音毁了两次，我更宁愿这首歌像一开始那样传闻的被删掉，另外Can You Feel the Love Tonight居然被完全设定在了白天不知道导演是不是故意想和观众作对……几乎所有的歌舞片段都远远不及原作的表现力，加上糟糕的配音简直是双重暴击。而最经典的木法沙魂魄归来在新版中的呈现实在是令我一言难尽。

既然说到歌曲了，我本来以为这次会跟美女与野兽那样增加多首新曲目，不过最后出来是多出了两首新曲目，然而这并没有增加什么——碧昂斯的Spirit替换了原作里面配乐的辛巴主题（Busa），而Elton John的Never Too Late则是直接变成了片尾曲（Excuse me？）。然而不知道Spirit这首歌的配器是怎么搞的，插在电影里面违和感MAX瞬间出戏，与其他歌曲的风格格格不入，还不如把音乐剧里面的He Lives In You, Shadowland或者是Endless Night加进来。事实上对于其他歌曲在新版里面的重新演绎也是令我急需原版回血。Hans Zimmer在新版配乐中貌似也没有加入新的主题等音乐元素，部分段落感觉比原版好，但是也有很多的段落感觉反而不及原版好，看起来寂寞大叔对于自己唯一的奥斯卡还是不上心啊orz。

当我看完电影以后，我一直在想一个问题——比原版增加的半个小时到哪里去了？美女与野兽好歹还增加了个魔法道具的剧情，但是狮子王这里除了给了娜娜逃离荣耀国、辛巴和两个谐角生活片段和辛巴毛发回到拉非奇身边以外貌似就和原版完全一致了，所以这半个小时都到哪里去了？（更不要说还有Be Prepared被删掉了大半段、辛巴独自一人在河边游荡也被删掉这样的被删减的情节）原来大家期待的额外的半小时里面有辛巴更多的成长历程、更多的唱段、刀疤更立体的背景故事和更加丰满的反派形象完全都是不存在的。而且更耐人寻味的是在剧情99%复刻的情况下观感却有着天壤之别，这不仅仅是视觉表现力的问题，而是整部片子的节奏掌握和情感传达出了很大的问题。虽然说原版的节奏其实也有一点问题（原版时间过半辛巴才刚刚失去它的父亲），但是依靠WDAS强大的情感传达能力弥补了这一不足。但是在新版当中由于各方面的全面退步使得本身就存在的节奏问题变得极其影响观感，总片长118分钟，前60多分钟辛巴才遇到鹏鹏丁满，过了半个多小时就决定回到故乡了。其实在某种程度上花大量的片长在木法沙还活着的时候是必要的，因为我觉得WDAS的长片有一个特点就是相比起单纯的故事逻辑更加依靠情感的变换来推动电影（具体也不是很能描述），前半段极力渲染辛巴和木法沙的父子情，则是为下文木法沙死去蓄势，也是增强下面木法沙化作魂魄归来的感染力进而使辛巴幡然醒悟不显得唐突。但是当真人版木法沙死亡的时候我的内心其实并不是非常波动，如果有的话也是因为想起了原版当中的这一幕……怀旧评论狂在点评《美女与野兽》的时候就指出过一个非常的大问题，就是节奏以及一些必要的停顿，同一个错误现在看来又在《狮子王》身上重演了。例如原版当中木法沙训斥辛巴那一段，原版和新版两人互动给人的感觉完全是不同的（具体还是看怀旧评论狂那一期的视频吧，我文字表达能力太差了……），再如木法沙化作魂魄归来那一幕，在原版当中是辛巴先听到木法沙的声音-抬头看到木法沙的魂魄逐渐出现-两人对话-木法沙的魂魄逐渐消失辛巴追赶-辛巴怅然若失-辛巴与拉非奇对话-辛巴赶回荣耀国，然而在新版当中这一段感觉就像是有人在拿着秒表卡着时间催着快点拍完一般。

另外还有一些莫名其妙的变动，例如木法沙变成魂魄归来那一幕的台词完全改变了，当然这个我个人觉得倒是没什么所谓。还有一些本来颇有亮点的桥段也被删掉了，例如几只鬣狗原本的插科打诨等等，反而是新增加的剧情完全看不出来有增加的必要……

新版给了三颗星，一颗给的是Be Our Guest这里我确实笑了（应该是唯一一次），一颗给的是特效，还有一颗是看在原作的份上给的。烂番茄的烂番茄和MTC的黄区的确是非常公道。除了CG技术以外真的完全没法找出其他亮点了。

事实上直到今天为止，我个人感觉值得一看的迪士尼动画live-action重制只有《灰姑娘》、《奇幻森林》和《阿拉丁》。前两者由于原作动画是WDAS（华特迪士尼动画工作室，以便和同在迪士尼旗下的皮克斯区别开来）早期的作品，其剧情不适合完全复刻因此其剧情和原作相比都有了大刀阔斧的改动，而且改动得还算不错（作为一个同样old-fashioned的人剧情老套对我来说其实未必是缺点……），而《阿拉丁》是真的真香了（其实硬质量也就那样）。我当初期待《狮子王》重制的唯一原因是希望live-action可以接着拍下去把当年那两部外包的录像带首映的圈钱续集的剧情线给覆盖了（事实上我觉得原版的《狮子王》已经是完美无需任何重制去“修正”什么了），但现在看来不必了，因为这部重制版已经够毁了。迪士尼请放开那只辛巴！

迪士尼求求你们不要再拍动画真人化了好吗……真要圈钱，定时重映老片都比这样好啊……

如果你没看过原版，那就去看原版吧；如果你看过原版，那也没什么必要看重制版了……除非你真的是冲着以假乱真的CG技术去的……

P.S.

1、其实本片所有的画面都是计算机生成的（没有动作捕捉&面部捕捉），所以其实本片依然是可以被划分到“动画片”的范畴的。

2、本片的票房卫星已经坠落，全球我就估计比《美女与野兽》真人版高一点吧，内地争取过十亿吧……

3、第一次把长评搬到豆瓣上。本来看完首映场以后心累得想倒头就睡，结果被新版狮子王——准确说应该是迪士尼气得辗转反侧睡不着爬起来码完这篇文章，脑子不是很清醒不知道自己都写了些什么。权当我的呓语就好了。我就这么随便一说，大家也就这么随便一听就好了，有什么说错的地方就当我是原版原教旨主义者就好了。看电影嘛大家都是图个开心。终于说完了，可以回去睡觉了，再过几个小时又要爬起来肝代码了……

4、彩蛋：

烂番茄不及格

MTC黄区

5、刚看了这篇影评 //movie.douban.com/review/10304613/ ，对于原版的一些细节的处理把我想说但没有说&一时说不出来的想法都说了出来。对于原作这样一部非常依赖于情感来驱动的作品来说细节是极其关键的。然而在改编后正是由于种种细节使得情感的渲染和节奏的把握都不尽如人意。

6、

上一张图原po的最后一段

昨晚和朋友在海德堡的小电影院看了一遍，今天一早在荷兰和朋友3D Imax二刷完了狮子王。我的综合评分在3.5/5。昨天的朋友给出3/5分，今天的朋友给了4/5分。大概跟两个人不同的情怀感（对94年原版熟不熟悉）也有关系。

我觉得3D Imax和好的音响环境的确对观感有所影响。今天的Imax厅在开头的草原风景大场面上的确表现力出色，同时后期雨林里的歌舞戏也比海德堡的小电影院听到了更多音乐层次上的细节。所以电影院的综合实力真的很重要啊！

我和3分朋友给分普遍偏低的原因是，比起94版动画，这次的真人版的故事发展有一些节奏不顺畅、违和感和跳跃感。（比如辛巴和娜娜的感情戏来的不知所起莫名其妙。）我随手记一下我对新版不满意的一些小点。

1.

娜娜的人设（狮设）在新版里的一些变化是我觉得整个故事断层的最大原因。其中归咎于几句关键台词的变化。

在童年辛巴和娜娜溜去大象坟墓玩结果被土狼抓住之后，木法沙及时赶到救出了两个小狮子，这时候新版娜娜是一脸“我早就告诉过你”的表情，对辛巴说：

Ithought you were very brave. （你不是很能吗）我以为你很勇敢的？

而94版的剧情是这样的。木法沙及时赶到救出了两个小狮子，他带着他们回到了安全的草原上，木法沙对沙祖说，你把娜娜带回去，我要给我儿子上一课。辛巴一脸做错事的委屈巴巴，娜娜一边跟着沙祖离开一边回头悄悄对辛巴说

I thought you were very brave. （你爸爸要批评你）但我觉得你很勇敢。

两句台词是一模一样的。但是娜娜的两种截然相反的态度不言而喻。94版的娜娜是和辛巴站在一条线上的童年玩伴，做了坏事被家长抓到，表面认个乖跟着家长回家，但私下里还是挺你。而新版则把娜娜（从头至尾）都放在一个绝对正义的、对辛巴是教训态度的位置上。

十年后辛巴和娜娜在雨林相遇的时候也是。我们且不说新版在这一幕的剪辑节奏一下子变乱，从两头狮子打斗到认出彼此、从难以置信到兴奋得蹭在一起，新版剪得太快了，就为了让娜娜立刻抛出“你得跟我回去，你爷叔Scar把草原搞得号没了”这句话。

而原版则花了两分钟去描写他们的打架，然后让我们来看一眼久别重逢的两头狮子的语气和表情。

娜娜先是后退、不解。（对应辛巴的期待的表情。）然后是难以相信，疑问。再然后是狂喜。

然后娜娜最先对辛巴说的是什么？

Wait until everyone finds out you've been here all this time. And your mother, what will she think? 如果让大家知道你其实没有死，一直在这里，还有你妈妈，他们会怎么想？

她的表情又悲伤又高兴。这才是见到一个一直牵挂着的、十年未年的老朋友会说出的话啊。如果让大家知道你其实没有死，他们该多高兴啊！能重新见到你我是有多高兴啊。而不是什么，“你不能呆在这，你得快跟我回去，把你爷叔Scar赶下台。”新版的娜娜的话语和表情让我看不出她对辛巴有一点担心，她所惦念的只有所谓天下大义。

我们继续看。因为有了这一段的铺垫，这两句又温柔又暧昧的表白，这才有了之后他们的缠绵和最经典的Can you feel the love tonight 这首歌。这首歌的歌词是真的感人，为他们俩量身定做，因为在这一段他们两个还在互相试探、不确定。辛巴不知道如何开口向她坦白他不齿的过去，而娜娜不明白为什么他失掉了王者应有的勇气。

- How to make her see, the truth of my past?Impossible. She'd turnaway from me.

- He'sholding back. He's hiding. But what, I can'tdecide. Whywon'the be the kingI know he is?

他们在林间玩耍，从玩耍到大打闹抱在一起，情不自禁耳鬓厮磨，这时候才有了娜娜主动的充满爱意的一舔。辛巴一愣，因为他眼里娜娜还是那个童年的玩伴。这之后他才开始把她当做成年女性，开始feel the love tonight. 看娜娜温柔如水，目中有秋波。啊我的娜娜。

这才是娜娜的温柔！新版把这些试探和犹豫、瞻前顾后化为了他们俩的一段吵架？？？这是全篇最关键的几段对手戏之一，就排成这幅鸟样子？带不动真的带不动。请Rihanna（划掉）Beyonce来唱歌也带不动。

到这个时候，温存完了，娜娜才重新开始和他进行严肃谈话。你需要回去，你是我们的国王。所有的草地和动物都被Scar毁了，草原需要你去拯救。我来找帮手，然后我找到了你。Don't you understand? You're our only hope. 你是我们唯一的希望。新版把这句话也删去了。

辛巴说，你不能突然出现，就指责我的生活，教育我应该如何去做。（和童年时候那首I just can't wait to be king 中唱的“我不要听别人告诉我该做什么”互相呼应。）娜娜说，你到底怎么了？辛巴说，对不起，你不会明白的。娜娜说，你不说我怎么会明白呢？辛巴还是说不出口，两人吵了一架，于是跑路了。路上他一路在念叨：

She's wrong. I can't go back. What would it prove, anyway? It won't change anything. You can't change the past. ....You said you would always be there for me! But you're not. And it was because of me. It's my fault. 她是错的，我回不去了，回去又能证明什么呢？你是没法改变未来的。（对着天空中的父亲喊）你说你会一直在我身边的！但你没有。而且那是因为我，都是我的错。

而新版的辛巴在跑了之后嘟囔着什么呢？什么best friend，我不需要best friend，什么回家，她根本不懂。哇我看到的时候气得不行。原版刻画的是一个一直愧疚却找不到出口的辛巴，他需要的是一个出口，一个面对自己、面对父亲的机会，所以娜娜来给他，狒狒老爹来给他。当他有了面对父亲的机会之后，他顺理成章地成长，回到他的使命中去。但新版的辛巴就是一个懦弱、伪善、一不高兴就怪别人的幼稚的小孩子。

新版把这些统统，统统删去了。所有娜娜的温柔，试图让他振作起来的鼓励和理解，supportive，娜娜是真心地关心着辛巴的地方，以及辛巴的挣扎和不知所措，新版把这些重要的地方统统统统删去了！！还有吵完架，旧版的娜娜是在雨林里等辛巴回心转意，而新版的娜娜是直接跑走了。

我？？？？？？？？

喔娜娜。

2.

其次是全片最重要的一段对话。辛巴和老爹云端重逢的谈话。

我写不动了，反正大致是这样。狒狒和辛巴先讨论了一会你是谁你从哪里来的问题。这一段对话非常精彩，非常有哲理，新版压缩到了三个来回。然后找到云端的老爹，木法沙说，你已经把我忘了，辛巴说No, how could I. （这两句被删了）我写不动了，放个图，这两句最重要的话也被删了。

这句话我因为是辛巴重新振作起来的关键。他已经失去对自己的信心太久了，他需要的是父亲的原谅和肯定，对自己的原谅和肯定。

You are more than what you have become. 你比你所经历的一切要更有可能性。

这是多么重要的一句宽慰，告诉他为什么他应该把过去的执念left behind然后投入新的战斗中去。也被删了。新版编剧在想什么呢？

其他还有很多想说的。我写不动了。比如：

土狼首领这个角色很有意思，原版的土狼只是一群乌合之众，没有这么明确一个智力和实力都相当的领头。本来可以做出创新和新的剧情。结果最后还是沦为了工具人，还是只能跟着Scar瞎混。最后的世纪之战本来可以发展成更加精彩的第三势力。可惜了。

新版的Scar 的人设很耐人寻味。为了更加直白地refer哈姆雷特，特地加上了逼辛巴妈妈做他皇后、嫉妒木法沙夺走他所爱的片段。

新版Scar去和土狼们结盟那一段，让我直接跳戏到了悲惨世界。下一秒就要开始唱do you hear the people sing。月黑风高，小土狼们眼睛闪闪发光，充满着对未来的期许，一群社会主义接班人，法国大革命开始了。

童年辛巴和娜娜溜出去玩那一段歌舞，I just can't wait to be king 这首，新版的拍摄有值得称道的地方，但依旧比不过动画版的转场色彩，太梦幻，太漂亮了。一定要回去看啊！

哦BTW原版的Scar和土狼结盟那一段的Be prepared的那首歌比新版要好听多了。画面也更加震撼。

新版加了沙祖跟童年辛巴娜娜说，你们以后要结婚的。然后说，你是逃不开你的destiny的。这一段是后文结婚、也是后文王者归来的暗指。但我不喜欢。

新版的开头是很震撼的。昨天在海德堡2D版错过了开头，今天在3DImax补上，真的漂亮，这点功夫花的到位。

到沉沙谷一战，哦不是，木法沙之死为止，新版都还算不错。但是后半就塌了。尤其是剧情发展的节奏、节奏！直接导致引导辛巴成长和性格发展的关键剧情丢失，失去了原来的细腻。

雨林里的歌舞都不错。新版的动物大合唱全场最佳。

但是新版的辛巴对丁满和蓬蓬不好，不开心，你心中只有你的狮子同类，不把他们两个朋友放在眼里。新版的狮子们都是什么菜鸡？最后世纪大战，土狼都打不过，战斗力还不如野猪蓬蓬和狒狒老爹。

狒狒老爹的手杖是本体啊！新版把狒狒老爹用手杖教育辛巴的片段全删了。

新版的Scar形象更加丰满立体。声优也不错。木法沙的原声爸爸不用多说。但是新版辛巴的配音不行，从小到大都不太行。

就这样吧写不动了。我梦回长安去了。

最后给大家看一眼我的桌面。

对童年回忆已经模糊的成人来说，2019年的《狮子王》是一部新电影。

就像暑假刚开始的孩子们根本不知道这部片的背后有部动画长片，而那部动画还影响和陪伴了他们的父母。对孩子们来说，2019年的《狮子王》也是一部新电影。

以新电影的角度去衡量，撇开童年滤镜，成功的经典复刻或糟糕的冷饭新炒，在这帮新观众（比如我）眼中都不是太重要的问题。重要的是，这部电影，有没有讲好一个故事？

我的答案，有惊叹，也有遗憾。

新观众眼中没有参照物，既没有莎士比亚的《哈姆雷特》，也没有上世纪的动画长片。新观众只知道，这部电影讲了狮子族群里一个名叫辛巴的王子为父为国复仇的故事，复仇路上既有痛苦的成长，不可逃避的责任，也有友谊与爱，付出勇气后义无反顾的成果。

故事打动人心，因为迪士尼把人的面孔换成了狮子。新生的喜悦，父母的辛勤抚育，未知世界的新奇与危险，失去父亲后领悟到生命的短暂和无尽懊悔……辛巴的历险，可以说是我们每个人的必经之路。经历荣光，经历挫败，经历那种反反复复试验智慧与勇气的犹豫不决与真正挑战，经历必须面对的痛苦，经历必须挑起的责任。多少人期待辛巴的一声咆哮，其实期待自己的真正长大，能够义无反顾的面对强大的敌人，面对广阔的世界，面对有限的生命。迪士尼造了一个梦，让我们心陷其中，好似自己也有一个王国，那里有被阳光照耀到的地方，草木丰沛，生命自由，那里是心灵的属地，可以任由我们的勇气驰骋。只是年少的辛巴（和我们）都不知道，有阳光的地方必有阴影，阴影里险象丛生，依然是我们心灵属地的一部分。如果没有办法面对阴影，我们也无法面对阳光。

三套生命哲学在这个故事里给人选择。一位是老国王木法沙，有如神祗的父亲，他认为生命是一场循环，每个人在这场循环里都应找到自己的位置。权力与责任相应，越高的权力意味着越大的付出，责任是他勇气的源头。一位是篡权者刀疤，在阳光背后伺机反击的影子，他认为权力至高无上，只有最高的权力才能换来最大的自由，而为这“自由”可以不计代价，包括亲情、友谊、自然和其他生命。还有一套生存哲学是属于弱小者的，彭彭和丁满，他们是快乐无忧的小民，没有必须承担的责任，没有必须要解决的终极问题。他们认为生命不过是一条直线，能走多远走多远，只要保证自己有饭吃，有觉睡，除此之外都不是问题。“Hakuna Matata（无忧无虑）”，这就是他们的生存宣言。

三套生命哲学，孰优孰劣，在年少的辛巴王子面前都不是问题。只有当问题发生了，必须用一套办法去对付它时，哲学的价值才会显现出来。而什么问题会挑战生命哲学？死亡。

辛巴成长中最大的挑战是父亲的死亡，并且这死亡与他相关，因为他的好奇引来危险，因为他的无力使父亲失去生命。刀疤的阴谋设计当然直接导致了木法沙之死，但辛巴无视危险与没有成长间接导致父亲的死亡也不可忽视。

在这场挑战之后，辛巴除了懊悔，只有逃避。逃避成了他的第三条路，既不属于阳光的国王，也不属于阴暗的夺权者，他既不想为芸芸众生付出守护的能量，对争夺权力也没有执念。他自然走向了一个承认失败并对失败坦然的选择：Hakuna Matata，来自弱小者彭彭和丁满的生存哲学。

太多人喜欢这两个角色，在我看来，并不只因为他们是故事里的搞笑担当，而是他们十分坦率的说出了大多数人心中的想法：不管明天怎样，把今天过好，开心就行。就像TVB那句名台词，“做人呢，最重要就是开心”。远在非洲草原的彭彭和丁满，说的不是同样的意思？

只不过他俩执行得特别彻底，能让一个落魄王子接受自己和他们一样不过是条直线，也有走到尽头的时候，那最重要就是完成自己的生命而不必顾虑太多。他们也能让一个充满力量的王子接受自己和他们一样，不必吃肉，吃素都可以过得很好，所以百姓们的快乐让王子大开眼界，原来根本不用有什么责任，什么循环，也不必费尽心思去照顾阳光或阴影。

辛巴在彭彭和丁满这里度过了一段快乐时光。就像我们少年时在象牙塔，不必考虑什么升职加薪，也不必想到育儿养老，只要和同学伙伴开心的唱唱跳跳，这样过下去似乎没什么不可以。但其实《狮子王》的故事并不真正尊奉这套“Hakuna Matata”的生存哲学，如果真正相信，王子可以自然的成为平民就这样终老。而《狮子王》坦率说出“Hakuna Matata”，更多是用心良苦拿它当一面镜子——它想告诉我们，当真正的问题发生时，这套哲学不那么管用，因为辛巴不仅仅是辛巴，他还是母亲的儿子，是王国的使命，是朋友娜娜和草原其他生命的守护者——辛巴不是辛巴一条直线，而是广阔世界无限生命循环中的一条纽带。

正是这套一开始就从木法沙口中说出的生命价值，在辛巴的人生历险里反复试验，直到最后才显现光芒。哪怕父亲的死也没有让他领悟，为何生命是一场循环，因为那时的父亲只是他的父亲。他的觉悟在于发现自己的离开导致更多人的落魄，引来族群更大的危机，他才发现，原来逃避并不能解决问题，恰恰相反，引来更大的问题。他必须承担起责任，守护母亲和其他人的生命，守护被阳光照耀的国土——否则，他将失去更多。

“我是谁？”这个命题终于在辛巴觉悟前提出。我是辛巴，一条直线，我就可以继续在吃草的地方快乐地过下去。但我不仅是辛巴，我还是狮子王国的辛巴，并不是一条直线，我是维系许多直线的人，我必须去面对，敌人、失去的家园、老去的母亲、弱小的朋友。我是我，也是他们的辛巴。

当老国王木法沙的慈祥面孔在天空闪现，许多人都会流下热泪——为何早就听过的道理，要过完大半生才明白？而那时父亲早已化作星星，我们只能在心里守护智慧与勇气的灵魂。

《狮子王》故事的伟大，因为它不仅仅是拍给成人或孩子们的一时欢娱之作。笑笑便可，开心一刻，那彭彭和丁满作为主角足矣。它的伟大恰恰因为它是一场悲剧，悲剧的基底里有我们每个人必须面对的痛苦，有限的生命，必须离开至亲的坚强与独立，对未知世界的挑战……当我们独自上路时，要用怎样一套生命哲学走出自己的路？辛巴在经历，辛巴也在替我们思考，替我们回答。

有人感慨，辛巴最后还是成了和木法沙一样的狮子王。其实这正是故事的奥义。因为他们的生命哲学在传承，不管木法沙、辛巴或娜娜经历了如何不同的人生，他们信奉的价值，一直在延续下去。相信生命是一场循环轮回，相信自己在其中有一个位置。这样赋予自己生命的价值，辛巴之后的生命也才值得真正咆哮。

这两天我一直在想，《狮子王》是否值得重拍？就好比我们的《西游记》，尽管珠玉在前，后来者的创新是否值得？

有人说《狮子王》的技术版是鸡肋。那相对于动画长片而言，它并没有达到满足曾经想象的辉煌精彩。但对于新观众而言（比如这一波走进电影院的孩子们），我相信他们一定获得了新的体验，尽管这是一个古老的莎士比亚式的故事。

故事与时俱进，比如我们童年时相信王子公主幸福的走到一起，灰姑娘最好的归宿是红舞鞋。而如今的孩子们并不在意灰姑娘和谁骑着白马，《冰雪奇缘》一定会打碎这个美梦，勇敢的艾莎才是新一代的偶像。

同理，我们童年遇到的辛巴，过了一代又一代，必然又有新的讲述的方式。比如在BBC故事型纪录片能在孩子们心中获得一席之地的今天，有人说新版《狮子王》像没有赵忠祥版的《动物世界》，我必须吐槽一下，即使动物纪录片也早已更新换代有了新的观察成果——动物的世界是有故事的，这取决于人类如何看待它们。

在我看来，《狮子王》最大的遗憾并不是技术没有实现原版动物丰富的表情。遗憾是故事的节奏，有部分冗长，有部分仓促，影响了情绪的传递。但《狮子王》不管在老观众心中地位如何，在新观众心中一定会获得一定分量。因为它首先是一个有价值的故事，它可以跨越时间的长度，值得被讲述。

我相信，木法沙的“Circle of Life（生命循环）”在某一天，也会启示今天走进电影院的孩子们。当他们长大时，仰望星空，审视自己的成长，懊悔或期待，茫然或坚定，痛苦或充满希望，故事的灵魂都会在新一代心中注入新的能量。

也许那时，《狮子王》又有了新的讲述方式，我们也从辛巴变成了木法沙，在星空凝视。

1994年的《狮子王》对于中外观众都有着特殊的意义：它是北美首部票房破3亿的动画长片，它是改革开放以来首部在中国内地大规模公映的动画电影，它是超越时代的经典之作，是无数人的童年记忆。

这些“光环”，对于如今上映的《狮子王》“真狮版”来说，却是利弊参半。

好处是，迪士尼二次创作自己的经典IP，站在巨人的肩膀上跳跃，即便是俘获情怀都能让其立于不败之地；坏处是，很难阻止大家去拿新片与老版相比，特别是两者表现效果大相径庭的情况下……

这部利用最先进拍摄制作技术造就的《狮子王》，让“真实的动物”出现在了银幕上，我们在叹为观止的同时却也不禁要问：这次尝试真的理想吗？

【友情提示：下文有微量剧透，如果你在意的话…】

首先我必须承认，真人版《狮子王》最大的卖点——以假乱真还原非洲大草原的盛景——是完全成功的。

剧组在《奇幻森林》的经验基础上“重制”了当年的动画：拍摄真实动物的形态，给动物们建模，并以此来制作特效动作，得益于此，辛巴、丁满、彭彭等角色在大银幕上“活”了起来。

这种效果有别于传统2D动画，影片在多数时候就像在看《动物世界》，逼真生动的外形动作，给了观众们新的体验，最典型的便是前期小辛巴的所有戏份，天真可爱、虎里虎气，堪称大型“撸猫现场”。

要知道这部《狮子王》并没有使用动态捕捉技术，整部影片都是虚拟制作的，也就是说，它以二次元的“真身”赋予了三次元的“现实”。

越是了解其中的“转变”，就越加钦佩该片的实际效果。

包括我最喜欢的角色彭彭和丁满，在还原出疣猪和细尾獴的动物形象之余，依然很大限度保留了他们的动物习性，再听他们唱出“hakunamatata”（哈库那玛塔塔 ）的名曲，着实是很新鲜、奇妙的感受。

此外，相比起原版动画，真狮版《狮子王》多了近半小时的剧情，在不少地方细化、润色了“哈姆雷特”的故事，也算与时俱进的改编了。

还有汉斯·季默创作、拿下过奥斯卡最佳配乐的美妙音乐，詹姆斯·厄尔·琼斯再次为木法沙配音，碧昂丝倾情加盟，“哈皮”乔恩·费儒终于圆梦拍摄了《狮子王》等等……

似乎关于本片的信息都很美好，但真正看完电影后，却会发现这次观影并不是那么畅快——与积极正面的体验相对的，还有另一种古怪的感觉在滋生蔓延，讲得通俗点，这种味道就是我们常说的“违和感”。

正所谓“成也萧何败也萧何”，逼真的动物形象和自然环境固然贡献了新奇的效果，却也极大限制了动画原本丰富、夸张、层次感强的艺术表达能力。

真狮版《狮子王》尽量保留了动画版的经典场景和故事节点，但如果真把两者摆在一起对照，还是会有许多明显差异。

动画版《狮子王》是传统手绘2D动画的一座巅峰（很有可能也是最后的巅峰），它所塑造的角色虽然是动物之身，但却拥有拟人化的生动质感……无法达到“真实”的感觉恰恰是它的优势。

仔细对比两版《狮子王》的相同镜头就能发现，虽然真狮版可以复刻，但能够“传神”的往往还是远景和静态画面，越是近景和动态场面，违和感就越强。

乔恩表示，使用虚拟制片方式做的《狮子王》，目标是“真实生动”而非“完美无瑕”，这里面最大的挑战便是在两者之间找到平衡点……而从实际成片来看，电影无疑是在逼真度上力求尽善尽美了。

可说到底，真实的动物世界里，动物并不会像人类一样摆出各种夸张表情，更不会动不动就张口唱歌，所以，写实版的动物们就缺乏了让观众产生代入感和产生共情的广泛基础。

相比之下，动画在这方面就没有丝毫包袱。

以刀疤害死木法沙的一幕为例，动画中角马奔腾、阴云蔽日的环境，加上刀疤奸邪的狞笑和木法沙绝望的震惊，配上音乐有着十成十的戏剧效果，“艺术夸张”在这里可以得到最大程度的发挥。

而真狮版中，在缺乏对环境要素和角色神情“添油加醋”的情况下，这一幕的冲击力明显弱了很多——偏偏影片还要考虑不见血，等于是真和假的优势都没发挥出来。

在看电影前，我还觉得有些影评人发出“为啥动物能说话？”的疑问是吃饱了撑的吹毛求疵，但现在不得不承认，这种疑问确实有存在的道理。

并非是大家不懂得艺术创作或者“杠精”附体，而是影片过于逼真的画面效果把观众们置于了“三次元”的境地。

在三次元中，狮子是要捕猎吃肉的，鬣狗也不会和国王的弟弟密谋篡位，族群的竞争和王朝的更迭会残酷十倍不止……可在二次元里，《狮子王》只是讲了一个儿童版“王子复仇记”的故事而已。这种错位感和不适感，才让不少人发出了负面的反馈。

电影是造梦机器，而在电影基础上诞生的动画更是想象力的艺术。

《狮子王》作为迪士尼动画的代表作之一，为了丰沛的情感/情绪表达，载歌载舞的同时可以做出许多违反自然法则和现实常规的事情，但观众并不会觉得诡异荒谬，因为眼前的是另一个世界。

我觉得近些年迪士尼“真人化”的电影中，最好的是前不久的《阿拉丁》，而它能成功，很重要的一点就是有灯神相关的“超自然”设定存在，他极大限度地保留住了影片“如真似幻”的想象空间。

真狮版《狮子王》无疑在这方面落了下乘，它所拥有的“自然纪录片”般的美感，却与原版动画别无二致的精神内核不够符合，实在是一种遗憾。

我赞美这部《狮子王》中先进优秀的制作技术，我也肯定乔恩·费儒等主创能做出一次宝贵的尝试……只是，并非每一次勇敢的尝试都能够达到理想的彼岸。

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我将试着从“生命政治”（biopolitics）的角度来解释“真狮”版《狮子王》对观众引起的不悦，以及观众对其“面瘫”的批判和对“表情”的呼唤。

《狮子王》的故事，是一个“生命政治”的神话。“生命政治”是福轲后期主要关注的领域。他从社会医疗活动中发现了与“规训权力”并行的“生命权力”——“规训权力”旨在创造出一种有用的个体身体，而“生命权力”关注的则是“总体上人口的治理”，“它关注的是繁殖、出生率和死亡率、健康水平和寿命变化。”另一方面，“生命权力”与“君主权力”不同，“君主权力”的核心是“让人死”，它拥有无限的致死权力；而“生命权力”的核心则是“使人活”，18世纪中期以来的社会核心目的正是人口的安全。这在辛巴（及木法沙）与刀疤的争斗中可以看出，这个故事正是一出“让人死－使人活”之间的治理术争夺，不论是观众作为现代社会公民，还是迪士尼作为普世价值的附和／生产者都理所应当地认同于辛巴所代表的“生命政治”的治理术，而如同“牲人” （homo sacer）在“生命政治”中的征兆性存在，“真实动物”也成为了整个神话的崩溃点。

“牲人”是“生命政治”的征兆，是从内部否定普遍性的例外点。“生命权力”的根本目的在于“使人活”，却在最终导向了“死亡权力”，如死刑的存在，死刑并非为了报复其罪行，而是为了保卫社会的安全；战争的目的不是屠杀他人，而是保卫自身。这种“死亡权力”最终的典范就是纳粹对犹太人的屠杀。阿甘本描摹了集中营的诞生：为保卫雅利安人血统的纯洁性，犹太人需要被屠杀。犹太人生来拥有德国公民的权利，接下来希特勒通过禁令将其降为次等公民；纽伦堡法案将其降为居民；直到水晶之夜后，后连人权也剥夺，犹太人成为了“赤裸生命”，成为了“牲人”。“牲人”来自古罗马时期，这是一种被剥夺全部政治生命，甚至连献祭也不被允许的人，阿甘本认为人拥有两种生命，“赤裸生命”（bare life）、“意义生命”（zoē），“牲人”便是被剥离“意义生命”的动物，是整个“生命政治”的至高例外。在《狮子王》中，观众可以辨识出“牲人”的存在，辛巴被蓬蓬和丁满带到森林，肉食者们遵守了“生命政治”式的协议，而为了生命的延续总要有生物被吃——那就是虫子。虫子便是《狮子王》的“牲人”，它们无法言说，非“动物”，被剥夺了“意义生命”可以被随意屠杀。而问题在于，观众从历时性的符号系统带来的经验表明，“虫子是动物”，它却被“至高决断”排除在外，这一刻被观众通过两重符号系统间的差异捕获，成为对“真实”不安的典范。

那么，我们依然需要解释的问题是观众对“真实动物”的不悦。《狮子王》的动画版与“真狮版”故事几乎完全相同，区别几乎完全在于话语——由于关注点的集中以及为了方便讨论，我更多关注在它“真实动物”的能指上。从“真实动物”的能指上我们至少可以连接到三个文本系统内：现实的动物：animal、动画版的动物：animoyen（animal＋citoyen）“真狮版”的动物：anim。无论哪一版《狮子王》的动物，都是以“赤裸生命”和“意义生命”共在为前提的，区别只是其能指层面。动画版的动物能指我称其为animoyen，“即是动物又是公民”，是一个非分离的共在状态。而“真狮版”我们姑且称为anim，以其能指相似性与animal相连，以蓬蓬为例，anim的蓬蓬是一个可以和辛巴“哈库拉玛塔塔”的快乐野猪，而animal的蓬蓬则是一个必然被辛巴捕食的动物。蓬蓬无法被捕食是在于“意义生命”的在场，而悖论的是，anim作为遮盖在原本animoyen所指上的能指，不断隐喻着animal，animal是动物，是“赤裸生命”，它不断提示着“意义生命”的不在场，而使“意义生命”无法被anim所表征。这正是真正不悦的来源——“意义生命”的无法被表征与“赤裸生命”的随时在场，这不断提示着观众：我们必须面对“生命政治”建筑在“赤裸生命”之上，而“意义生命”面临着被剥离的处境。

最终，观众将不悦命名为“面瘫”而呼唤表情的回归。我也终于能回到熟悉的领域来解释这一切，这是一出上演了几千年的精神分析戏剧，是对阉割事件的又一次重演。小男孩将penis误认为philus的能指，而在目睹母亲没有penis时，便将这一事件与母亲philus匮乏相联系回溯性地命名为阉割，惧怕发生在自己身上。为应对阉割焦虑，他需要寻找到一个象征物，从而否认阉割，这是恋物癖的结构。观众对表情的呼唤享有恋物癖的结构。anim所提示的“意义生命”的缺场引起了观众“意义生命”被阉割的焦虑，他们回溯性地认为原因在于anim对oyen的缺失，而事实上这只是能指的更换引起的外延表意。观众为了否认这一事件，终于将oyen通过相关性转喻为“人的表情”，而我们都知道，animoyen是一个“既是又是”的能指， anim下也有着完好的“意义生命”，表情只是一个否认这一回溯性事件的幻象。

参考资料：

［1］ 汪民安. 从国家理性到生命政治:福轲论治理术[J]. 文化研究,2014(1):100-118.

［2］ 吴冠军. 生命政治:在福轲与阿甘本之间[J]. 马克思主义与现实,2015(1):93-99.

考虑到1994版《狮子王》不可逾越的地位，严重缺乏原创性的2019版《狮子王》与其说是一部独立电影，不如说是迪士尼近年真人（兽）化大电影的新下限：拿来主义的剧本、原声和镜头，乏味的色彩表现，充满激情的配音与CG动物面瘫表情的脱节，让整部电影沦为了写实化CG特效的空洞炫技。

换句话说，这就是迪士尼新战略中的《恐龙当家》。

纵向来看，迪士尼无疑是技术上的先行者：1982年的《电子世界争霸战》及其2010年的续集《创：战纪》，1989年发行的《谁陷害了兔子罗杰》，当下全盛时期的“返老还童”De-aging，《星战》新系列的CG换头，都是典型的例子。

但对于《狮子王》这一IP来说，凭借特效技术变身配音+纪录片，无疑是大幅度的退步。1994年的《狮子王》是带着奥斯卡光环的，非洲大地上的《哈姆雷特》，是迪士尼在90年代“文艺复兴”2D动画的最后辉煌，更是无数观众的童年回忆。

这也是迪士尼不敢在剧情和故事上动刀的根本原因。而有着《奇幻森林》这样出色履历的乔恩·费儒，面对《狮子王》的大师级食谱也只能亦步亦趋——这也并不是总是坏处，大幅扩展的《小飞象》就没有获得商业成功，成人化的内容稀释了原著简洁而明晰的主题；而相对温和的《阿拉丁》就更加受到欢迎。

然而与其他真人化电影相比，尽管内容基本一致，《狮子王》的动物角色在真人化和写实化的转换中，受到的打击是最为致命的。动画长片真人化的重要目标之一，就是通过降低夸张的动画表现力，提供更加真实可信的银幕体验。动画中的动物往往有着丰富的拟人化特征（表情+动作），但被定义为真实存在的生物之后，这些角色的表达方式就被限制在了难以觉察的体态和动态细节之中，而不是更容易被观众捕捉的面部表情。

上映20年后，依然会有人去看动画版的《狮子王》；但1年后的2020年，乱入动物世界的2019版《狮子王》有很大的可能性会被观众彻底抛在脑后。

1994版《狮子王》的一个主题之一，就是对从生到死这一过程的尊重——Circle of Life。而到了2019年，驱动这一IP再度转动的则是迪士尼的商业掘金：炒冷饭的动画续集，百老汇音乐剧，最新的尝试则是CG高清重置。

不可否认，《狮子王》在2019年达到了又一个里程碑——但这纯粹是技术上的，与艺术性和创造性毫不沾边。动画时期，画师们丰富的灵感与创造力虽然往往不符事实，但却能更好地传递情感，也往往有着更高的艺术价值和启发性。

但多年来的事实也再次证明，当下的电影行业已经通过多年的CG渲染，成功地让观众认为只有计算机生成的“真实度”，才能够与电影（故事）的“可信度”挂钩——技术创新推动视觉大胆的《蜘蛛侠：平行宇宙》，票房只有真人漫威电影的三分之一 ——而这显然是最愚蠢的判定。

更新换代的CG技术，永远是辅助制作者讲述故事的工具，而非吸引观众的唯一手段。盲目追求虚假的“真实”，只是为了追求一时的商业利益而已，影响力也有着相当的局限性。

冷饭能不能炒得香？如果抛去电影在CG美学上的成就，2019版《狮子王》几乎就是1998年格斯·范·桑特重拍《惊魂记》一样——多此一举。如果重塑经典仅仅是换皮复刻，而没有加入现代重构的话，那又怎么会吸引新一代的观众呢？

回顾20世纪，迪士尼和迪士尼动画造就了数代人的童年。但所谓的“重塑经典”，终究不过是为了利用长大成人之后的怀旧情绪，跛足前行的行尸走肉而已——“黑化”的小美人鱼，唾弃的是米老鼠自己的宝贵遗产。

尽管（名义上）是为了从未见过1994版《狮子王》的年轻观众而制作，2019版《狮子王》却很难呈现出当年的冲击力和丰富性。在皮克斯《玩具总动员》横空出世之后，迪士尼不得不牺牲了手绘艺术，却在很长一段时间里没有找到替代方案。

《狮子王》的这一船新版本，极不可能会像原作一样，成为流行文化的重要印记——其影响力将局限在好莱坞内部，和2009年的《阿凡达》一样，给整个电影制作体系指出了如何事无巨细地，全面使用CG画面打造的工业范例。

在可以预见的将来，迪士尼还有《花木兰》和《小美人鱼》在摩拳擦掌；但能够推出续集的，反而是大幅魔改的《爱丽丝梦游仙境》和《沉睡魔咒》。

这本身就已经能够说明一些问题了。

毫不奇怪，新版《狮子王》将会在票房上获利颇丰。至于迪士尼会不会拿这些钱来制作更具野心和艺术完整性的原创新片——大概率不会——不过是浮梁买茶罢了。