其实时隔这么久我已经遗忘了很多剧情细节,大致就是在女主一行人打怪到大本营的时候,遇见了大boss,但是大boss用尽邪恶的表现手段,来表现自己是个很善良的人,这里就给整段的反差萌奠定了基调。反差也是喜剧的一大来源。
先把2019年4月时写过的短评贴过来,我觉得现在依然适用。
哇哇哇哇哇!真的是挖到宝一样兴奋。影片的形式非常有创意了,用同一个主题联动了乐高世界和真实世界:沟通联结分享快乐和认识自己认识他人。情节的反转是在意料之中的,因为前期的伏笔很到位,但是真的出现这层反转的时候还是惊呼了,是没想到乐高的主题真的这么深刻。带着预设偏见、随着被煽动的情感,人真的是很容易放弃思考,以为看见一根稻草就能拯救自己(证明自己的价值)。那影片告诉我们,人要能坚持并欣赏自己的特质,不能盲目按照别人的眼光改变自己。有什么矛盾的地方,还是要用沟通来寻求共识和幸福。主题被我这么说出来也真是枯燥无比了。再次感叹乐高能把品牌价值观,用精巧的剧情和呈现方式,结合乐高玩具在实际生活场景中的出场,分享给每一个乐高玩家,厉害。
然后我们开始赏析我认为是喜剧的集大成吧,片中的一段音乐表演《Not Evil》!
趣味彩蛋1:Queen Watevra Wa'Nabi 这个大boss的名字,粗一看还以为是某个非洲部落的名字。但其实我们会知道,这是Whatever Wanna be的谐音,也就是“想什么就能变什么”的意思,和这个boss拥有百变技能相呼应。
反差1:你以为公主是Queen,但是她身下坐的马才是Queen。 公主只是个女仆Susan(Susan这个名字也往往给人"小红"一类常见平民名字的感觉),还被Queen吩咐去端茶水,一下子把王冠丢给Queen,屁颠屁颠跑出去了。
然后解释了下她刚和一个动物国进行外交,所以变成了马的样子
反差2A1:故意把自己的“邪恶面”暴露出来,用一种蠢萌的方式:外表反差 说如果马的形象你不喜欢,我可以变一种。 结果变出一个张牙舞爪的(蜘蛛?),还来了惊悚的bgm。
反差2B:故意把自己的“邪恶面”暴露出来,用一种蠢萌的方式;词近意反 故意用了词拼写相近但是意思相反。 但是给人的感觉就是: - 如果你认为她是“坏”的,你就会认为她是口无遮拦,不小心暴露了自己的坏心思 - 如果你认为她是“好”的,就会认为她只是不熟悉人类语言(毕竟设定在非人类世界) 就是这种矛盾感,其实和最终的主题(涉及预设偏见)也是非常吻合的。
反差2C:故意把自己的“邪恶面”暴露出来,用一种蠢萌的方式:说着最坏的话,然后说自己不是这样的
充满想象力 Queen“贿赂”主角团里的几个配角时都非常有针对性地投其所好。 而且十分脑洞大开。都是整个星球整个星球地送,尤其是海盗船那部分,整个星球就是海盗船的形状。给Unikitty送的东西就是它想要的“乘以无限倍”。
好听的Rap 这个也不多说了,这声线唱这歌也是绝配了。
最后放个链接(中文字幕)大家一起享用吧。
与前作相似,本片同样是充斥着美国快餐文化包装的,以博取成人情怀的动画商业电影(绝非兜售积木的低龄化电影)。而如果看官通晓美漫、电影等相关二次元文化,对于此世界中的各种梗亦不会陌生。但本作主旨虽与前作相同,都是力图打破第四面墙,在哲学意味上阐述“乐高精神”的“洗脑”电影;但相对于前作,本片的立意与假设过于低龄化,难以激起成年玩家的共鸣。
在第一部中,影片围绕着“构架的乐趣”与“还原庞大世界”之间的矛盾展开。这是每个乐高玩家在年龄的增长,以及“对乐高的坚持”共同作用下,一定会产生的心理变化。威尔▪法瑞尔所饰演的父亲在片中虽然最后为儿子所说服,找回了“积木积木玩具”的初心,但用模型胶水粘合拼成品以固定创造物的行为,亦深深为玩家观众所能理解。这便是第一作,立意水平深刻之所在。
反观续作以“合作、分享”与“多元”两个主题为核心的肤浅设置,唯一令人在意的是地下室已被清空的基座。既然父亲宇宙的主角出现在了儿子的宇宙中,难道父亲的乐高都市已经被拆毁了吗?光是这种设定,就让我等成年玩家反胃不已。
“情怀”还是“遗憾”,资源就这么多摆在那里,就看你如何来讲述怎样的故事。总体而言,本作是一张未令人满意的答卷。
在第一部《乐高大电影》正式打开了乐高电影宇宙的大门之后,历经充满风格与欢乐的《乐高蝙蝠侠》和不那么精彩的《乐高忍者》,我们开始怀疑,是否乐高积木带给我们的新鲜与惊喜正在逐渐褪去。 前半程,我一直在考虑这个问题,更加色彩斑斓逼真的技术,同样有趣的角色和发展,然而没有第一部开山般的眼前一亮,你确乎会感到有些许失落。 然而第三幕,全然改变了我的想法。 如此感人,又如此精彩,以小见大,脱离出简单的笑话,乐高积木所映射的人生,正如我们初见时那般令人深思。我前几天看了据说影响了美国一代人的《早餐俱乐部》,和这部电影有着相似的感受,同样让人低估的前半程,和后面惊喜而深刻的第三幕。 我最后的十几分钟一直眼里含着泪水,这部《乐高大电影2》真的踏踏实实讲了一个好故事,电影到了片曲,却无人离去,所有人听完了一首接一首的片尾曲,直至终结。
乐高曾经在我的童年记忆里火热了好一段时间。那时,难得老妈去香港出差一趟,从玩具反斗城带回来一套乐高积木,就让我如获至宝般幸福了好长一段时间。印象中,乐高也确实是比Bandai生命力更强大的存在,积木本身宽广的可拓展性决定了它无穷尽的运用场景。而乐高不囿于玩具厂的属性,在到处建主题乐园之余,也登陆了电影银幕,还连续奉上了两部高分作品。
既然源于现实,衍生作品也要联系现实,电影的办法是直接回归积木的属性,将整个故事建立在一对真人兄妹的玩具世界之上。表面上是一个无厘头的外星人入侵故事,直到它的次元壁被打破,才揭开星际冒险后的温情故事。玩具摆脱了工具的简单属性,成了维系亲情与关爱的纽带,将欢乐与美好沉淀了下来。
但珠玉在前,本片的电影架构与第一集如出一辙,并没有给我们带来什么惊喜。通过大量彩蛋刷流量的手法也不再新鲜,五颜六色的画面,话痨里掺杂着歌舞,还有令新观众一下摸不着头脑的角色,都让人觉得眼花缭乱。
我觉得,像本片这样的剧本,要做成一部十来二十分钟的短剧,应该是挺有看头的,但拉成一部100分钟标准时长的电影就真的太冗长了。除非是对乐高积木有特别的感情,否则这就是个加长玩具广告。
不好看,不推荐,待删除。
前做还是讲了一个比较完整的故事,但是本作,感觉有点没有起点,而且对比前做的架空故事,本作莫名其妙的跟现实世界联系了起来。但这种联系不是玩具总动员的那种极其顺畅的对接,而是用各种梗进行的影射,有的时候让人很难理解。
梗的确多,有点应接不暇,但是靠梗来推动剧情,确实有点无聊。而且一旦梗变多,不熟悉梗的观众自然就望而却步。本身比较老少咸宜的题材居然被设置这么高的门槛。。。
剧情梗多,与现实呼应比较蹩脚,偏偏节奏还挺快,人偶说话连珠炮一样。。。
对不起,我尽力了,但真是爱不起来
作为已经看过电影的观众,可以严肃的讲:家长可以放心地关了手机无视信息邮件地带孩子去看,无论儿童、大人也会看得津津有味,甚至在儿童教育方面也会有收获。
剧透高能预警!!!哔哔哔哔……
作为不是严肃的乐高粉,仅仅对于电影进行分析。
《乐高2》延续了第一部的创意点、故事模式和联系现实生活,这次的主要冲突是关于哥哥和妹妹的。关于这一点,我想在第一部的结尾处,当Duplo星人出现时大家就可以猜到了。
一样的从孩子的视角表达乐高世界,冲突点既是真实家庭中的矛盾,而解决问题的根本也是真实世界中的家庭成员之间的和解,只是用乐高世界中的角色来表达出来。
所以对于国内从11年就开放了二胎政策的情况,更加适合有两个孩子的家长带孩子们去看。
电影的精彩之处就在于通过想象力,展现出了从孩子的视角看世界是什么样子。比如:Emmet抵抗破坏力极强的Duplo星人,和大孩子讨厌小孩子总是搞破坏、自己的玩具被小孩子抢过去以他们的方式玩一样。就像Rex,家里又有个小恶魔来剥夺了父母的爱,父母的关注点不像往常,似乎自己变成了那个多余的人;边界屡屡被侵入,自己的“世界”被摧毁了。大孩子往往在这时会以“大人”的方式对待更小的儿童,比如扮酷、装作讨厌所有关于儿童的东西,而忘记了自己也是个孩子,也会对善良、美好、可爱的东西吸引;而家庭恰恰是通过爱来建立的强连接关系。以上这些全部通过乐高世界来展现。
影片的核心也是想表达Emmet没有必要假装being tough,尽管接纳乐观有爱的自己,而在影片最初Emmet用乐高拼出的“爱”才是安全通过“末日”的根本。真正的成长——是接纳真实的自己,才可以变得更加包容,也可以理解爱和家庭的意义。
看过第一部的观众可能会觉得没有新意,不过作为家庭向电影,无论创意、想象力、亲情、感动点还是儿童教育都足够到位了。而且故事结构简单,便于儿童理解。
作为系列电影,《乐高2》在《乐高1》的基础上做到了延续性和角色的成长性;笑点和乐高梗加入得也不生硬。
从广告性的角度,看过两部之后准备下单一套乐高了。
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编辑于 2019-03-19・著作权归作者所有
简直就是教科书式的骗钱续集案例。前作中所有的亮点全部变成了东施效颦。这不仅体现在为玩梗而玩梗,前作中令人惊艳的动画世界与现实世界的联系,在这一部中被滥用成了生硬的说教。实在是太令人失望了
如果你曾经为Everything is awesome哭过笑过,那你一定也会被everything is not awesome击中。相比于第一部结尾揭梗,本片干脆就把真人世界的对应穿插进全片了,我觉得观感上是会比第一部更好一些。 可能是为了对应兄妹各自的审美倾向,但某些程度上我觉得整体美术风格有一些乱啊,颜色过多声音又吵,有一点让我心烦。
延续了第一部的风格和节奏,但是植入了太多社会问题说教和强行剧情反转,逊色于第一部那种乐高广告和电影的完美融合
在循规蹈矩的世界里,创造力和想象力是多么珍贵,我爱乐高的世界,要永远保持童真和乐趣
梗多到都快接不住了,甚至连配音演员表都是满满的彩蛋。影片延续了上一部的欢乐氛围和打破次元壁的剧作方式,在化解了父子心结之后,用另一个极富戏剧性并且充满了反转与类型片元素的故事化解了兄妹之间的矛盾,乐高再一次证明了自己在构建和谐家庭上所作出的贡献,不愧是全世界最伟大的玩具,既是最棒的动画电影也是最棒的广告片!
时间旅行与大反派的我……这不是银魂完结篇吗233
没看过上一部,这部还不错~乐高爱好者一定会喜欢。蝙蝠侠抢戏,埋的各种彩蛋都是亮点。不说了不说了,我要去买乐高了_(:з」∠)_
我的天啊!!蝙蝠侠居然结婚了!!
最贱还属蝙蝠侠:独角猫的求救信号发射成“新年快乐”时,蝙蝠侠好意思回应:我不敢相信这一年就这么过了。谁能想到小蝙这个浪子会想结婚,还调侃好基友超人:小超,我比你先结婚,你嫉妒吗?蝙蝠侠的开头和结局都一样:无尽的黑暗…哈哈哈,“阿麻玛末日”居然就是“啊,妈妈来了”的意思。没有第一部新鲜,却依然贱到骨子里。“把自己的心肠变硬很容易,但打开心扉,只有真正坚强的人才能做到” 最后真人出现时,居然有《玩具3》结尾同样的错觉感动,“总有人跟我们分享不完美”。
两部《乐高大电影》都堪称“梗王”,全片密布的彩蛋,玩梗的技术登峰造极。甘道夫吐槽漫威和DC;末世废土调侃《疯狂的麦克斯》;艾米特的盆栽调侃格鲁特;雷克斯是银河保卫系考古学家兼迅猛龙驯兽师,调侃《银河护卫队》和《侏罗纪世界》;通风口遇到《虎胆龙威》布鲁斯·威利斯;“我可是绿灯侠,你们怎么会把我忘了呢”调侃《正义联盟》没有绿灯侠……《乐高大电影1》以拯救世界为主线,暗线隐藏着一个父子消除隔阂的故事;《乐高大电影2》则是以两个世界的碰撞隐喻兄妹从产生矛盾到握手言和的过程。片尾兄妹一起玩乐高一幕让人联想到《玩具总动员3》,哥哥仿佛在说:看,这是超人,这是蝙蝠侠,这是甘道夫……是他们陪我度过了愉快的童年,等我长大了他们就是你的了。《乐高大电影3》要拍哥哥去上学、和乐高玩具告别的故事了吧?
基本延续了第一部的各种埋梗、和现实的互动、高亮洗脑bgm等等,当然有了第一部珠玉在前,这次第二部多少还是少了些惊喜。整体完成度还蛮高,还是很多迷影梗,“黑”了绿灯侠、漫威、布鲁斯·威利斯等等,还致敬了《疯狂的麦克斯》《虎胆龙威》,如果对好莱坞电影比较了解,还是会很好笑很嗨的。跟现实的互文能看出来还是花了心思的。PS:Tiffany Haddish的口音也太有辨识度了,一开口就知道是她……>.<
掉头盔前三星,掉头盔后4.2. 改良版土狼遇到黑化版红A,老爷洗白遇到真爱。Be yourself & Just like the way you are.(但还是很想看姬友线展开!)个个都成精了…… 音乐开心www
老梗, 自己打自己, 外化則是一家人齊齊整整還是老梗....大銀幕看還是很好的樂高廣告....
Everything is not awesome但是乐高一直可以。比第一部感觉舒服,剧情更触动。爱乐高的孩子怎么会长成一个讨厌的大人呢。星爵的分饰配音也是惊喜。
虽然少了第一部的惊喜,但依然高度保持了这个系列“胡闹着正经”的模样。而最难能可贵的,是长大成人与保持童心这两件永远无法调合的事情,似乎在这些玩具身上找到了一种荒谬却有趣的平衡。
没想到第二部剧情上能够跟第一部一样清奇又精彩,这些做动画的人脑洞真是又大又圆,佩服。电影cue的人也是令人捧腹,classic乐高风的段子哈哈。年龄大了《Everything Is Awesome》也能再听很多年😁
7分,惊喜略低于第一部。不过还是延续了第一部打通真实与乐高世界的设定,并且继续乐高与爱的主题,当初是父子,这次则是兄妹了。大量电影梗和吐槽继续保持有趣,影迷也会更多嗨点。蝙蝠侠也延续了自己之前那部的冷装酷风,继续搞笑担当。这回真是真实演绎什么叫洗脑歌了。布鲁斯威利斯的虎胆龙威梗也是很搞笑了,看完马上想再入几套乐高。
二胎恐怖片哈哈哈哈哈 洗脑歌太洗脑了 rex部分编得超级好玩
别管怎么陈词滥调,但这种双重世界的对立和统一的纯手艺活干的还是很利落。
骂人无聊的最恶毒措辞:“你是赫奇帕奇毕业的吧!”