痴男怨女

    像英国小说的风格，看似平淡的情节里面充满幽默机智的对话，耐人寻味。上网一查，果然，作者是爱尔兰人，果然，只有英国人才如此思考问题。最有趣的是抱着狗的那位太太告诫美琪不要哭哭啼啼的，“一来不好受，二来浪费眼泪。眼泪是平凡女人给自己的慰藉，美丽的女人从来不流泪，她们go shopping."还有图谱，那个老公爵，陷入了爱情，对朋友们说男人若能接受自己的过去，就能接受太太的，很可爱。
   艾琳太太的妖娆、美琪的甜美，使得影片充满了女人的美。
    尽管是部大团圆结局的喜剧，还是很高兴美琪向我们证明了解释清每一个误会比留着千头万绪的秘密好得多。

若看第一遍，刚开始会觉得枯燥乏味，有很多对话根本不懂，非得看到最后一段才感到震撼。而接着看第二遍，于是全懂了，原来前戏中有大量的铺垫，大量的伏笔，其场景其对白意味深长。一直认为，能让我看两遍的电影才能算是好电影。

       原著作者王尔德老师爱美懂美。这部片子里主角是个交际花。这个词汇总给人一种艳丽轻佻之感，结果挑了演技派海伦亨特来演。乍一看是在不好想象，因为对此女的印象一直是知性大方，轮廓外貌绝不是艳丽那挂的。但谁能料到呢？知性意味着聪慧，大方则能体现气度。本片中，复古妆容和衣着使海伦硬朗的的面部轮廓被局部弱化了，只充分突出红唇明眸，面部显得对称立体。线条流畅的背部曲线，举手投足落落大方。只是神情动作微调，即成就了一点矫揉造作都没有的美艳。跟海伦对比，那些靠刻意凶猛的眼神和死收下巴拼命挺胸的动作拗出来的，实在上不了台面。那些根本就不是美好吧！美是要让人看了舒服的，不是要人看了吓掉小命的！本片中摄影师也是把斯嘉丽拍得各种鲜嫩美艳，但海伦与斯嘉丽对比起来，真是一个靠神情细节、各种不动声色的心机，一个靠无敌青春。 所以，王尔德老师是在教育我们，所谓美丽与诱惑，关键是在态而不在貌么？如此说来，美可真是一门技术活啊，智商低了真hold不住。而且，王尔德老师还说，美能悦己悦人，而悦人本身亦是一种悦己！埃琳夫人的际遇就是明证。丑女人是不会让离婚两次的富有贵族男性再次陷入情网的，美丽的外表是让人有兴趣了解你美丽头脑的前提，这真是亘古不变的真理。当然，这句话从王尔德老师的鹅毛笔下写来是那么有说服力又充满美感，与某些人教条式的快要喊破喉咙的大呼小叫感觉全然不同。
       照电影内容来看，王老师估计对于美丽又聪明的女性相当尊重，对于所谓的高贵身份则不太感冒，对于一夫一妻制也是尽情嘲讽。两位贵族太太一个长得让男性失去欲望，一个脑子转得快但唯恐天下不乱，而且缺乏真正的同情心。她们对于富有贵族的又要端着架子又要谄媚的态度，在埃琳夫人的金发、美背与回眸对比下多么可笑！这种设置实际上是很让人不快，凭什么把一个专业情妇写得风情万种，把贵族女性描写得尖酸刻薄？而且显得女性之间的关系非常可笑。其实，这正是体现了那个年代的特点，女性需要依附于男性存在，身份地位更是人与人之间的鸿沟。因此，女性之间缺乏信任感，女性对于男性也缺乏信任感。这造成有身份地位的女性对与埃琳太太倍感威胁极力诋毁；对于贵族男性，则需要体现自身的地位已获得尊重，架子要端着；但依附的需要又使得她们不能不贴近男性，并防着任何一个埃琳夫人。这么着时间一长，对有些女性来说，自重、韵味与善意随着岁月流走了，除了刻薄什么也没剩下。可女性一刻薄就显得肤浅，一肤浅么。。。年长女性的美，不论是容颜还是气韵，都是以心性和智慧为底的，于是，就陪衬了。。哦不，就反衬了。
       王尔德老师可谓诲人不倦，除了美学授课之外还教学生做人之道。埃琳夫人作为交际花声名狼藉，但她有底线，给人留余地，也尽量让自己能体面退场，对于存有一分善意。神态从来端正，不嚼舌根。当然这与她不光彩的身份也大有关系，但确实是做人的智慧。我想她对于温德米尔夫人的维护，除了作为母亲的心之外，还有对于夫妻俩感情信任。而且，王尔德老师还借埃琳夫人之口表示，做人做事要先了解自己是个怎样的人，能否承担事情的后果，不要意气用事而行差踏错，毁了自己一生。这是一条在今天依然无比正确的规则。
       片中小夫妻除了推动剧情没有其他作用，焦点全在埃琳夫人与贵族太太们贵族爷爷们花花公子们身上，全篇可谓金句处处。特别是几个老花花公子的对话，特别过瘾。在视觉方面，可惜我看的是土豆版啊！捶地！！不然意大利的景色，华服美妆该是多么养眼的享受啊！跪求本片高清版下载收藏！


ps. 其实小夫妻中的丈夫还是有些喷饭之句的，被关在卧室门外那一番可怜兮兮的表白，实在是对埃琳夫人的垂直打击，意志力不强的话估计直接昏过去了。印第安人真是躺着也中枪啊！！

歌尽英伦扇底风

——评英国《痴男怨女》

                                         文/卡帕的镜头

   “舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，当小晏晏几道提笔写下那阙风情无限的小词时，一定没有想到后来会有一个叫王尔德的人伦敦迷蒙的天空下用另一把扇子演绎了另一段人间悲喜。而王尔德也肯定没有猜到，时至今日这部喜剧被后人改头换面开始了它的中国之旅。这，也使三月的“电影多国联军”的头顶上多飘扬了一张米字旗。

   

   外边美丽高贵的艾林夫人可比你想象的更复杂，用她自己的话来说就是：“有的女人，她们走到哪儿，幸福就跟到哪儿；而有的女人，只有当她们离开时，才会有幸福。我两样都做。丈夫们乐意看到我来，而妻子们却希望我走。”1930年的经济危机让这朵已然不年轻的交际花黯然来到意大利寻找她“新的支票”。在某个风光优美的小岛上，女人们对她有了本能的高度警惕。从小没有父母的受着严格清教徒伦理熏陶的、准“淑女”梅格·温德梅尔夫人则发现艾林夫人和自己丈夫有一种难以言说的暧昧关系。对丈夫的失望之余，一个花花公子对她展开的猛烈追求终于让她开始滑下道德的深渊……

爱情到底是在触手可及的身边，还是在寄托着无限未知的将来？生为一个女人，她的幸福，到底是安稳的做一个淑女，凭借自己的隐忍维持一个徒有其表的幸福家庭；还是应该做一个荡妇肆无忌惮地一样追求自己的欢乐？

TO BE OR NOT TO BE ?

这也许不仅仅是一个选择的问题。

 

   王尔德是那个时代的前卫人物，“出柜”的大胆让他在保守的雾都伦敦受够了非议，而gay的身份让他对男人和女人之间的争斗看得比任何人更清楚。他的爱，让他写出了《快乐王子》这般悲伤而又柔软的童话，让全世界都为他留下最清澈明亮的眼泪。他对这个世界的嘲弄则全部倾注在戏剧的人物背后，他的期待、他的仇恨、他所有的犀利和巧智都变成那些时而尖酸、时而悲悯、时而让人捧腹，时而让人羞赧的言辞，在嘲弄所有人之后，还让他们为自己的愚蠢捧腹。

   “你想想看，如果你很穷的话，她还会正眼瞧你吗？”

   “你想想看，如果她很丑的话，我会正眼瞧她吗？”

   “一种是你想要却无所得，另一种是你得到了你想要的。第二种比第一种更加糟，第二种是真正的悲剧。”

    “一个男人可以和任何女人过得幸福，只要他不爱上她就行了。”

   “男女之间永远不可能相互理解，原因是他们都化太多的心思相互欺骗了。”

这些话，让现代中国人读起来，是那样的熟悉，就像看到朱德庸或者张小娴躲在背后促狭而狡黠地对你微笑。

 

   大概是为了弥补观众对工业时期的英国的不熟悉，导演迈克·巴克来了一个常见的乾坤大挪移：让地中海炽烈的海风吹走了伦敦上流社会的阴霾，大海、小岛、游轮的旖旎风景让人沉迷；而一句话里可能包含三个陷阱、两个意思、意味深长得让人费解的英国人也变成了豪放热情得多的美国人。可是对爱情、对人性、对我们平凡生活中那些令人头疼的误解、摩擦、艳遇、嫉妒等等“小烦恼”的演绎才是片子真正的看点。看完之后，也许你会想起多年前张爱玲的那句名言：“生活是一裘华美的袍，上面爬满了蚤子。”我们往往不知道是那裘袍子妆点了生命，还是那些蚤子构成了无奈又可爱的生活。听着明快的结尾曲，看着都获得幸福的梅格、艾林欢笑的脸，那一声叹息也变得悄不可闻了。

的确，我们都不过是这个偌大凡世里普通的男男女女，每一个欲望折射出的都是我们对现实的期待、每一次冒险都隐藏着一颗心的盼望。是欲望让我们真实，也是欲望，让我们苦恼。纵然幸福像假象、即便我们会如西西弗斯一般为大石所累，但只要山顶有一个名叫“幸福”的东西，便永远都会有人奋不顾身地扑向那里。

 

    话说回来，《痴男怨女》即便将人物换成了美国人，但是骨子里还是英国人的调调，他们的对话、他们的行事风格总有浓重的英伦风格，让人不自觉想起《傲慢与偏见》、《理智与感情》、《大卫·科波菲尔》里面那些或滑稽、或真诚、或善良、或睿智的人。就连最后那个规矩、温情、滑稽的大团圆结局，都在昭示着王尔德身上抹不去的英国人根性——这，毕竟是一部地道的英国电影，不管它穿了哪一国的外衣。

    其实将文学作品改编成影视作品，很多时候，是一件吃力而未必讨巧的事情。改得好的，也许就成了锦上添花，名留汗青的大作。《肖申克的救赎》、《蜘蛛巢城》、《乱世佳人》等等，不是脱胎自畅销书籍、就是借着一流文学作品的骨头覆盖上一身新的皮肉，焕发出炫目的光彩。

    而如果对那些本来就甚有文名的作品一个修改不慎，就更容易毁掉了导演的一世英明。毕竟《黄金甲》不是改编之作中最失败的作品，不是？

   所以说，有了一个高明的编剧，更需要一个高素质的导演在背后执掌天下。因为倘若一个掌控不力，瑕疵就会被更加倍的放大。海伦·亨特和斯嘉丽·约翰逊在这部戏中的表现不可谓不卖力。但整个故事的前紧后松使得叙事节奏在后期走低，人物转变的僵硬和情节的进展突兀都成了这部片子不可忽视的硬伤。做为戏剧本身非常强调情节、人物和矛盾冲突的。只可惜在导演一个半小时的诠释后，这片子到后来居然有了向注水牛肉发展的倾向。

   至于表演，海伦·亨特的艾林夫人确是风情万种，而又独立自主，大概这就是所谓成熟女人的风韵吧？进退有度，永远从容不迫的姿态让她的一个眼风，一个微笑，都带着一种坏女人危险的魅力。哦，请不要将她和邦德身边围绕地那些危险女郎相比，请把她想象成你身边的那些成熟而又智慧、魅力又有分寸的女人吧，扪心自问一下，这样的女子的魅力，你又是否能抗拒得了呢？

   相比之下，斯嘉丽的表演就显得不过不失而已。这个样貌在好莱坞实在算不得绝顶的女孩子有着她独到的气质和眼光，独立电影和伍迪·艾伦对她都青眼有加。《迷失东京》、《黑色大丽花》等片子就能看出这个十岁开始就在好莱坞打滚的姑娘对本子又怎样独特而敏感的直觉。这次接拍名著改编的片子，看得出她的卖力，却不知为何没有让观众的期待有更大的回报。

 

   而让人犯嘀咕的是，译者为什么会用《痴男怨女》，这种典型缠绵琼瑶派的译名来包装这部讲述家庭伦理的片子呢？早年余光中翻译的《温夫人的扇子》和洪深当年改编戏剧时用的《少奶奶的扇子》，在我看来都更切合片子的内涵。当然，如果这名字招来更多内心柔软的女性朋友的青眼，从而步进影院的话，也算是译者的匠心独运了。

敬告: 秉持没有最mean, 只有更mean的原则, 本人对约翰逊的言论必需标注: 不喜勿进.

我以前并不熟知Helen Hunt, 甚至给我三十秒我都数不出三部她的代表作. 只晓得是演技派, 无非是无缘得见–又或者见之, 转身就忘. 你要说年纪? 年纪怎么比. 法令纹是真真的双刃剑. 她人不知道, 但放在她面庞, 加分不知多少. 笑来让我如沐春风. 声音像极NPR播音员, 跌宕来又不心惊, 引你去思忖她话后深意. 加上那一袭关键词vulgar礼服, 更是亨特的面条身段完胜.
Vulgar? 这么个词怎么都是伴着村姑. 讲过好几次还是忍不住重复: 村姑即是村姑. 轮到傻大姐角色是真正第一适合人选. 生日宴暴露着装出场挑衅丈夫, 该当是多华丽的场景, 被她搞到兴味索然–不对, 索然都是客气, 根本就是兴味全无. 另有赠扇一场, 做作–不对, 做作都是抬举, 根本就是憨态全无, 呆气四溢. 姐差点就把手上的瓜子壳砸向屏幕–你再抖腿试试看?! 姐当即给你砍下来. 以为自己七仙女人间沐浴阿. 不如去好好学人家捻扇拗造型, 万千风情笑媚生–罢, 知你学不来.
Tubby婚戒更是我喜欢一型. Tom Wilkinson也多饰我爱角.

王叔是满可爱. 但想起<心太羁>, 总会稍稍有些抑郁. 未有过目不忘本领, 原著也是长远以前阅过, 但此处仍在片中摘选金句三条, 搏君共鸣. 兴许非王叔原作, 但私以为在王叔大作上动刀, 炼炼字也是合情合理, 不在意料之外的.
1. Lady向来都是自何处来, 经何处去. (不知为什么大家都中意前一句: 一旦自后门出你便再不能自前门入.)
2. 男人生时个个实诚坦荡, 死时统统谎话连篇. (已经不像七八年前那样觉得意大利口音可爱, 尤其是发现Jeff的口音是英国方言后而非我自以为是的意语口音后..)
3. 我不需做第一名, 终结者才是赢家. (介绍下背景: Erlynne对Tubby嘱咐一番, 附言无时间赘言理由. Tubby二话不说一一应承, 添一句: 你一个人回家可以么? Erlynne难掩感动: 问此话, 你是第一个. Tubby自信满满: 我不需做第一名, 我只求做最后一名. [爆点])
 
最后吐个槽: 万幸自己对珠宝未有迷恋, 有中意也看图得以满足. 究根是自己手太难看, 脖子也不济, 耳朵估计也好不到哪里去..村姑纵是村姑, 玉臂还是称得起宝石链. 有句讲句.

http://theimportanceofbeingidlepola.wordpress.com/2011/04/10/%E4%B8%8D%E8%A7%81%E9%AD%94%E6%9C%AF%E5%B8%88-%E6%9D%91%E5%A7%91%E6%9C%89%E4%B8%80%E6%9E%9A/

是一部好看的电影。不过，和原著相比，有几处重要改编，对主题表现有很大影响。“淑女和荡妇只有一线之隔”只是一种最抓眼球的浅薄概述。
其一，温先生的形象和对欧太太的态度。原著里，温先生由始至终都是道德界线和上流社会规则的维护者。与此相应的是他强烈的“庇护者”形象：在一开始，他认为欧太太至少坦荡诚实，有心洗心革面，因而愿意资助改变她的物质生活，甚至不顾妻子的反对，坚持将这样一个声名狼藉的女人引入家庭晚会。他在这一场中表现得极为强硬，几乎完全不顾妻子的感受。同时，他经常称温夫人为“my child”，也是一个标识。他对妻子的维护是为了保护她的“纯洁”，以至于在他认为欧太太实在不可救药以后，不能容忍她碰过妻子的扇子。
而电影里，温先生的道德色彩大大削弱。一处最明显的不同，是他顺应妻子的愿望，拒绝欧太太出现在家庭晚会上。这和原著态度截然相反。他在晚会后期隔着门对愤怒的温夫人说出的一番温软挣扎的话，是原著中的温先生不太可能说出的低姿态。“爱情”成了这个人物的出发点。但值得玩味的是，影片开头专门讲述了欧太太如何施展魅力和温先生搭上话，坐上他的车，把他引入自己的房间。温先生没有真的做什么，因为可以推测到，随后欧太太就对他揭示了自己的身份。但是影片让他能受诱惑到这一步，不免在一开始就暗伏下了对“爱情”的质疑。
与此相关的是温夫人的表现：温夫人在进入达灵顿勋爵的房间以后，思想左奔右突。王尔德让她挣扎后决定回去（也就用真正的道德本能撤销了用出轨报复出轨丈夫的情绪化决定），才让欧太太出现；而影片则让她走向相反的方向：她以为是达勋爵来了，虽然仍然忐忑，却赶紧摆出一副她理解的放荡不羁的姿势：她在这条路上越走越远。原著借Dumby之口称赞温夫人“sensible”，有“common sense”，虽然Dumby夸的是她“通情达理”地让丈夫的情妇上门，但其实恰好夸中她真正的特点。这个温夫人是有道德判断、能做道德选择的，翻看丈夫的支票簿也是她明知不应该但仍然决定做出的举动。影片中这个特点削弱了，温夫人是因为达勋爵的设计才无意中翻到了支票簿；而她在达勋爵房间里的表现，同样像一个没有什么判断力的小姑娘，任由情绪带着走，如果不是欧太太进来，她就真的走上了用出轨报复出轨的路。
这两处可能是最重要的改编，因为它几乎完全改变了批判对象：王尔德批判道德中的好坏界线和与此相连的上流社会道德观。电影中，道德退为温太太未见世面、人云亦云（听了很多gossip）的粗浅见识；真正主导她的是情绪。温先生在原著里有如此鲜明的道德形象，在电影里则成为一心爱妻的丈夫，他在一开始经受不住欧夫人引诱的情节则完全把他排在道德讨论之外。于是电影的主题在温先生身上变成了爱情是不是像他号称的那样坚贞，在温夫人身上……好像没有讨论，只是展现她要么特别爱，要么爱情转为愤恨后完全把自己抛了出去，道德在事实上并没有地位。
于是，原著中达勋爵后来赞美他爱的女人是“见过的唯一真正的好女人”，确实适用于有道德判断和节制力的温夫人，他的爱情似乎也有了几分真诚；而电影中达勋爵看来确实只是引诱美人儿温夫人的international playboy了。
对欧夫人的一处改编，与此有一点关系。她出于亲情，维护了女儿温夫人的名誉，却牺牲了自己与有钱老头儿奥大人结婚的前程。王尔德让她刚刚出了温家的门，就编了一个故事哄倒了奥大人，奥大人马上再次决定娶她。对此，温先生讽刺说，欧太太真是“绝顶聪明”；温夫人则对欧太太做出了“好女人”的道德判断，虽然，欧太太结婚的动机和手段都谈不上道德，简直和她对温太太的高尚举动截然反转。影片里呢，是温夫人编了一个故事哄骗奥大人，于是欧太太眼里含着感动的泪水，看来从此真的要做个好女人了。王尔德笔下的是一个“聪明”的女人，出于“一时的心的觉醒”做了道德性的牺牲，又马上凭自己的机灵和魅力给自己争取了在上流社会的大好前程；电影里塑造的是一个经历了一场心灵洗礼后要改过自新的女人，她的前程来自于温太太的回报。她的道德争议性通过这场“觉醒”“救赎”消解了，与道德对抗的“聪明”也消失了。这是一个大家喜闻乐见的从良故事。
欧太太的“心的觉醒”，来自于对温太太的命运共鸣。母爱在里面可能有一些作用，但引发她转变的，是发现温夫人即将走上和她一样的路（虽然温夫人后来自己hold住了），激起了她对这二十年苦痛的感受，感到同样的事相继发生在母亲和女儿身上，才是她“真正的惩罚”（后来还出现了“赎罪”这种词，欧太太实际上是有很强烈的道德判断的）。温先生认为母爱全然是“devotion, unselfishness, sacrifice”，欧太太感受到的这种母女间更复杂和深刻的命运呼应，深化了母爱的意涵，从而产生了更复杂和深刻的“sacrifice”和命运转折。基于此，欧太太反复告诫女儿，守住你的孩子，不要让他的一生因你而毁。这是她的告诫，也是她的忏悔，——但王尔德并没有让她因忏悔而从良。
温夫人在原著里有个孩子，在电影里是没有的。这个孩子增加了她与欧太太的命运相似，使她出于母亲的身份，像孩子一样向她的母亲伸出手说：take me home, take me home。王尔德在这里对母亲的歌颂到了相当高的程度。温夫人一直活在对母亲的纯洁怀念中，生平唯一一次忘记了母亲，就做出“蠢而坏”的决定。而欧太太一辈子唯一一次有了做母亲的感觉，就做出了自我牺牲。母亲成为了道德的来源。
而电影里，由于取消了道德的位置，母爱成为纯粹的情感，正如在温氏夫妻之间讨论爱情一样。取消道德而让情感膨胀，同时轻微地质疑浪漫情感（爱情），这大概确实是一个相当现代的改编（符合1930年美国的设定吗？）。只是同时，温夫人独立的道德判断和欧太太独立的“聪明”都消失了，这却让更“现代”的我们感到了轻微的不适。


（看过一遍电影后立刻看了一遍原剧本。仅一遍，因此很可能有不恰当的地方。另外，原著里有许多问题可以讨论，王尔德是个严肃的人）