少爷

一定要过分解读并瞎扯一下。算是整部影片的其中一条很明显的线吧，首先说明下本人认为少爷摆画的方式一定是那副画的本意。因为挂住画框的一角自然垂落的角度，画的水平线正好是地平线，这才是画作的本意。而画作的摆放方式也决定了剧情的某一个阶段“主任”和“少爷”谁在主导“学生的楷模”，简单明了，不但没有丝毫做作，反而成了影片的一大看点，牢牢抓住了观众的情绪。最后少爷一拳挥去，画作也应声掉落，影片戛然而止。好吧，导演很装逼，这这“逼”装的我喜欢，绝对是装逼的典范。最后最后要说的是，影片在精神沉面传递出的东西绝对是让人深思的。感谢有这么好的作品！

33岁的二宫有点帅气，演出了我想成为的那种人！电影把社会现象浓缩到了一座小村庄的学校里，道貌岸然的教导主任、巴结上级的老师们、明是非但是不敢管的校长，这不就是当代社会中的普遍现象！

男主和崛田老师代表敢说话、求诚信的人群，其实人人都有这样的一颗心，但是基于各种条件下，这种正能量都被隐藏了起来！

《少爷》这个名字取得很有意思，不是说男主是个地位尊贵的有钱人，而是具有诚实、正直品质的高尚的人！电影通过搞笑幽默讽刺的手法，看的让人有种反哺的感觉，唤起了心理的那种品质！

这本书很好地刻画出人物心理。以"少爷"的口吻，将内心活动描写得淋漓尽致，以致于让我时而开怀大笑，时而愤懑不平。例如同红衬衫和马屁精一起去钓鱼时，对于他俩的每一次对话，都进行了大量的心理描写，让我们推测少爷心理的起伏和波动，来随着情节推动继续读下去。可以说，对少爷进行了大量的心理描写，所以将少爷的性格毫无保留地展现出来。但不得不说我跟少爷有着许多相似之处，也喜欢由着性子来，但是内心还是有股正义感，会为遭受罪恶的人打抱不平。至少，还有很多人都不敢迈出这一步，去展现自我

周末分享一部好电影《少爷》

电视剧sp改编自夏目漱石的小说《哥儿》（或译为《少爷》）。

电视剧跟小说的剧情差不多，从哥儿与阿清分别然后去任教的故事，只不过开头，哥儿与家人相处分别的剧情省略过去，而小说大部分剧情都没有改动，还带给读者surprise.其中，最大的surprise就是出现了夏目漱石本人，虽然只是演员，不过，真的很感动，彷佛见到了作家本人，此外，那声猫叫，又想起了《我是猫》。

不过，少爷好歹是理想化的形象，活在现实中老实的老好人依旧容易被狡猾的人占便宜。第一次看小说结局，笑了笑便过去，第二次看小说结局的时候，真的挺痛心的，小说结局与电视剧结局相比，更显心酸。小说结局，毕竟除了把搞事的人走了一顿，好像并没有什么改变，“秧瘦南瓜”还是和玛利亚分别，相信走完红衬衫后，红衬衫依旧作恶，无法无天。而电视剧的结局却感人肺腑，这种对比，反而让我更喜欢改编结局，而且揍红衬衫的镜头真的拍得很细微，众人目瞪口呆，还有那幅该死的画终于摔了下来。打完后，校长一句“原来如此”真的表达了众人内心的想法。

建议看剧前，把小说读一遍，小说并不长，而且语言幽默很耐读，细节勾画像“秧瘦南瓜”的爱情线，房东的细节等比日剧要清晰很多。小说那个老是喜欢给别人起外号，带着红花浴巾，喜欢在浴池游泳，大气凛然，黑白分明的少爷形象历历在目。

此外，觉得阿清这个角色真的很像哥儿生母，虽然小说没暗示，不过，还是有这种直觉。阿清虽然没接受过什么教育，不过，她人格高尚，比那些学富五车的小人要强多了，而且，电视剧中阿清向邮递员请教的镜头，增添得很到位。

哥儿毕竟是理想化的人物，他讨厌世俗虚伪的人物，讨厌说谎的人，讨厌为谋求功利损人利己的我人，讨厌不能敢作敢当的人。而我也渐渐成为那种人。希望某天，在我良心抉择的我时候，总会有一位这样的老友，能够点醒“迷茫、迷茫”中的我。

总体来说，改编的电视剧拍得很好，很喜欢这个版本，美中不足的是有很多细节没有放到镜头上，不过，改编的结局和增加的细节却让故事成了另一种风格。

《哥儿》是我第一本接触夏目漱石的书，也因为这本书，也喜欢上夏目漱石。最后分享一下书中最喜欢的两句话。

读完了夏目漱石的《少爷》（《坊っちゃん》）。很早之前看过二宫和也主演的电影，印象就很深刻，这回看完原著后又重温了一遍电影，还是很受触动。原著更多的以少爷的视角展开，生动的切入去讨厌教育的真正意义。从少爷的角度来看，他明白自己的率直往往并不会给自己带来什么好处，反而常常惹祸，所以书一开始就写到：“从老子那里继承来的莽撞性格让我打小就没少吃亏”。但少爷坦然的接受了如此的自我，并勇于去承担顺应而来的种种（比如恶作剧正因为会受到惩罚，而获得了做恶作剧的快乐），这是我觉得比文中阿清婆认可的“少爷天性率直、人品好”更可贵的品质。世间只有阿清婆懂得少爷，并且保护着少爷这种美好的内核，因此这份老少相依的珍贵感情在文末阿清婆因肺炎去世，葬在小日向的养源寺，才会如此打动人心。电影虽然有所改编，但结尾也没有放弃这个点，甚至以一位女性将书翻到最后一页的方式，非常直接的表现了出来，说明大家起码是导演吧对此结局的共情是相同的。

电影版的故事去掉了一些曲折的内容，比如少爷首先租到了一家会向他推销伪艺术品的房子而导致和豪猪老师的进一步冲突、玛莲娜和老秧南瓜的婚约等等，增加了一些更具戏剧性的剧情，特别是玛莲娜和老秧南瓜老师的私奔引出的那句：“明治时代的女人要对自己诚实”，也从侧面反映了少爷的到来不仅对生徒们、对同僚们，乃至对周围的女性也产生了很深的影响。相对于还有一丝严肃意味的原著，电影中的故事因此更可爱也更具戏剧性了，狐狸校长、马屁精的形象在最后也仿佛灵动了起来，住宿的生徒们获得了成长，当然可怜的唯一恶人——红衬衫教导主任——只能变得更惨一些了。

但不论是电影还是原著，阿清婆的出场时间虽然都很少，但同样深入人心。原著是通过少爷的心理活动直接描写回忆，电影则是以实际场景和少爷口述的方式（比如告诉玛莲娜收件人是谁），方式不同但阿清婆那慈爱高尚、温暖安详的形象都跃然心上。但愿每个人生命中都能遇到这样的人，也许这也是《少爷》作为日本国民“麻疹书”的意义之一，除了保持率直善良不撒谎，能够即使不遇到，也能够成为这样守护他人的人吧。

如果只谈电影，说不上技巧，叙事也没有任何突破点，但就如原著一样，保持着夏目漱石行文相似的真挚情感，因此即便如此，他也是一部能够深入人心的佳作了。

以上仅为一点拙见。