一

虽然成龙“大哥”的年纪已足以让他荣升“大叔”，但每每看到那一身唐装和熟悉的笑脸时，还是忍不住亲切地叫一声“大哥”。成龙是一个时代的传奇。

仍然记得影像声光都不那么发达的80年代末90年代初，几个频道放来放去都是那几部港片：《双龙会》、《摩登如来神掌》、《千人斩》、《倩女幽魂》、《武状元苏乞儿》、《A计划》、《新少林五祖》。。。90后的小孩子可能不知道，那时候的父母都严格控制我们看电视的时间，我的爸妈就只允许我周末晚上看电视。可是专制越厉害，反抗也就越强烈，为了看这几部港剧，我爬过门，偷过钥匙，一边看一边还得举着小电扇为电视机散热——爸妈后来也学聪明了，懂得用手摸机背，还热着就说明我在他们进门前才关上电视。

多么艰苦卓绝的侦察与反侦察斗争，我对此津津乐道的投入，决不亚于我迷恋布景粗糙但镜头感十足的早期港产片。彼时我不懂幽默，不懂滑稽，不懂动作特技，只知道那个有时笨拙无比有时灵活异常的大鼻子举手投足都让人捧腹不已，更绝的是，他随手抄起手边的一样小物件：碟子、螺丝刀、拖把、竹竿、梯子，都能将之变成武器，揍得反派抱头鼠窜。虽然在把敌人打倒之前，他可能比敌人更伤，但结果总是——正义战胜邪恶，好人打赢坏人。于是乎，我总能带着沉甸甸的满足感和同样沉甸甸的屁股巴掌进入梦乡。

文艺女青年不是一日铸成的，所以我也曾经很傻很天真地问过：爸爸，好人和坏人是不是很容易就分出来呀。老爸总是劈头一喝：你港片看多了，睡觉去！继续小声嘟囔：可是电视里都这么演呀。。。

成龙是好人，成龙是英雄，虽然他成为英雄之前都很惨，可他还是英雄，打不死的英雄。


二

在进一步向女文青升格前，我始终爱看动作片，我的签名是“电影喜欢快的音乐喜欢慢的，男的喜欢帅的女的喜欢比我丑的”，后半句请忽略不计，前半句基本可以概括我的前半生。随着电影投资越来越大，动作设计越来越花哨，我的口味也越来越刁，名单上不仅成龙一人可供选择了，李连杰沉稳大气，赵文卓俊朗飘逸，施瓦辛格肌肉强劲，外星人连白宫都炸掉，一个只会重复着平凡—悲惨—不平凡的中年男人有什么好看，我是成千上万喜新厌旧的观众之一。

与此同时，我对那个阶段成龙的电影没什么好感，《我是谁》、《一个好人》、《上海正午》都让人觉得不中不西不伦不类，为了进军好莱坞迎合西方观众的口味，大哥引以为傲的诙谐显得生硬造作；也许美国佬就喜欢像《史莱克》里头那只话痨驴子一样的谐星——在这一点上我始终无法理解：请问，《变相怪杰》到底有什么好笑的？

好像不到长城非好汉，华人影星不进入好莱坞就不算真正成功似的，只要有了点名气的华语明星都削尖了脑袋往美国院线里钻，可惜，没几个得偿所愿。也许成龙算是最成功的一个，但我觉得《上海正午》及其跟风之作，没有一部值得一看再看，值得我像年轻时候那样废寝忘食不惜一切代价地看，没有了。

英雄还是英雄，但出国以后水土不服，有点找不着北了。


三

2004年的《新警察故事》像一道阳光，为我们扫去眼前雾霭，大哥又回来了。虽然这一次不仅败，而且惨败，败得众叛亲离，败得尊严尽失，败得简直百世不得超生。从来看成龙的电影只会笑，这一次却哭了，因为不知不觉间，英雄已迟暮，观众也长大，两两相望，热血青春一去不回头。

《新警察故事》里，大哥盲目的自信害死了亲如兄弟般的同僚，还有爱人的弟弟，给这段感情造成无法弥补的伤害；仿佛引路人一般的谢霆峰，帮助大哥打开心扉重新振作，原来他不过是个假扮警察的小混混；就连制造这所有混乱的罪魁祸首吴彦祖，也有不为人知的隐恨，爹严苛娘溺爱，小朋友终于心灵扭曲了。虽然还有点幼稚有点肤浅，但终于不是简单的我好你坏，你坏我捅。动作片很容易形成一定的套路，从头到尾善恶分明，观众看得是不费脑子，可就像膨化食品，吃得再多，也好像没吃。

总要有些曲折，才更贴近真实的生活，不是吗？有过意气风发信心满满却冷不丁被人泼一盆冷水的失望，也有过彷徨无助不知如何是好甚至自我厌恶的放逐，有过阳光灿烂万物滋润仿佛初生一般的喜悦，也有过万籁俱寂天地沉寂不动声色的哀愁。英雄可以很坚强，但不代表他就没有痛苦，小人物可以很平凡，但不代表他就没有信念，这个世界上，每个人都是一个复杂的综合体，绝对的对与错是不存在的，绝对的好与坏也是不存在的。经过很多年我才终于明白我不可能让任何一个人按我的理想去改变，包括我自己，就像世间不存在纯粹的英雄一样；因为纯粹，本身就是不存在的。

二十岁以后我理解了一个词：无奈。《新警察故事》以后，成龙的电影多了一个词：无奈。


四

肝肠寸断无力回天是无奈，嗜赌如命积习难改是无奈，乱世飘摇随波逐流也是无奈。《大兵小将》里梁国兵的贪生怕死，更为小人物的无奈抹上一层浓重的悲色。大哥干脆做了逃兵，再不当什么劳什子的威武大将军了。留起胡子穿起破衫，死缠烂打花样百出，跪也跪了哭也哭了，装死更不是一次两次，可是这样的大哥，却让人觉得比以往任何时刻都更为可爱，更为真切。普通人不就是这样吗，渴望平凡富足的生活，对连年不断战事深恶痛绝，没有闲情逸致关注统治阶级的斗争，更不在乎世界局势将如何演变，只关心荷包是否饱满老板是否心情不佳，老婆孩子热炕头，如今还要加上车子房子和票子，拯救世界咱不干，反正天塌下来有你们这些大人物顶着，公车上让让坐是可以的，为灾区捐点钱也没问题，但给丈母娘的小舅子的表姐的干弟弟的婚礼包红包就有些膈应了。。。芝麻绿豆鸡毛蒜皮，只要活着，就得努力继续活着，直到死的那一天。

这是我们的一生，你也许抱怨乃至必须承认其实没有什么特别的一生，从宇宙洪荒你还是一粒微尘的时刻起就注定你只能像一粒微尘一样死去，没有姓名没有回忆没有痕迹。

你什么都不是。

不是上司不是下属，不是朋友不是敌人，不是将军不是士兵，不是英雄不是凡人，你就是你自己。

你是世界的小人物，却是自己的大人物。你的存在对梁国没有意义，对国君没有意义，对敌军没有意义，却对那个小将有重大的意义，乃至对卫国、对秦国的统一有很大的意义，你甚至间接影响了历史的走向，你还能说你的存在，是没有意义的吗？

我觉得你很重要。


五

我是一个不想当上司的员工，一个不想当老板的打工仔。

我真的很喜欢做普通人。

一开始，我对《大兵小将》是没有期待的，国产、打仗、古装、明星，这几个词语足以灭掉所有理智观众的希望。从《无极》到《夜宴》，从《画皮》到《麦田》，我们一次次被忽悠进影院，一次次又被雷出来。然而，当成龙那首民谣再次响起，我发现自己还是犯了经验主义错误。原来，国片在《建国大业》、《孔子》等污浊的浪潮下，还隐藏着一股涓涓清流，这条低调的小溪，从《斗牛》到《我的唐朝兄弟》，再到《大兵小将》，我们可以发现，原来还有一些年轻导演在默默努力，他们热爱电影，并对电影的现实批判功能充满希望。这些电影透出的真诚、狡黠、朴实，部分恢复了我们对“国产片”三个字的信任。

和号称草根的《三枪拍案惊奇》不同，《大兵小将》具有真正的草根精神，《三枪》就像春节晚会里的小品，小奸小恶、韬光养晦，用耳目的华丽和放纵来粉饰现实的矛盾。《大兵小将》则显得真诚许多。这种真诚的草根带着典型的成龙味道。只要稍作回忆：警察故事、飞鹰计划、红番区、双龙会……成龙在电影里大多窘迫、尴尬，在两方的误解和追杀中完成任务，而他在困境中也总是以乐观调侃的态度面对。

这样的态度才是真正的草根，在《大兵小将》中，他贪生怕死，弄虚作假，固执的守着老爹传承的朴实哲理。他缺乏理想、本性善良，带回卫太子，只是为了得到五亩地的奖赏，只要活着就感觉不错；他恪守传统的家族观，一直记得传宗接代的任务，并以此放还了卫太子；他目光短浅，自由散漫，围绕着五亩地展开各种计划，但却对价值连城的佩玉视而不见。他的身上有着主流话语无法容忍的自私、短视、贪婪。然而，在他的对比下，卫国太子所代表的主流意识却显得如此的伪善和空洞，王族兄弟的争斗杀戮也是多么的无趣、荒谬。他也保持自尊、热爱国家（而不是政权），明知失败也要单挑敌人，维护尊严。这样一个真实、丰满、动人的角色，远远超越了《孔子》那种渲染意识形态、充斥暴力、奴性和等级的恶心国片。

有了真诚和质朴，口音、拖沓、年轻明星的生硬和偶尔的做作便能一笑置之，何况，还有由成龙保证的幽默细节、流畅打斗。更为重要的是，电影像一则寓言，对房产行业的现实做出了极为准确的隐喻。

土地、正义、尊严、公平……听听这几个词语，再联系起蜗居、房价和刚刚出台的中央组合拳，我们便能在观影时时不时的会心一笑。小兵所代表的底层民众和卫太子代表的最高层关系暧昧，大多数时间里，卫太子可以利用、蒙蔽小兵，但是当卫国叛兵代表的中层管理者叛变后，民众和最高层却变成了利益共同体，故事一次又一次的强调了他们相辅相成的关系。这与现实如此的相似，当绚烂的房产泡沫到达极端，即将破裂时，清醒过来的最高层终于发现了问题所在。他们决定通过政策帮助底层，共度难关。然而，局势早已被叛变的中层所掌管，最高层发现，除了流眼泪、喊口号、撑架子、安抚人心，他们几乎失去了所有实质权力，与片中逃亡的卫太子接近了。同时，他们还发现，底层民众的善良、真诚才是可靠的，那些虚情假意的奉承，那些花团锦簇的和谐，不过都是绑架他们的圈套。

就在这几天，提高房款首付款比例、异地房贷暂停发放，享受经适房者禁购二套房各项措施纷至沓来。然而，除了购房者的观望，既得利益者们不过是微微一笑，做做样子。大局在握，绑架了高层、压制住民众，除了良心，还有什么能够遏制逐臭的权力和资本？

因此，最高层应该好好的看一下这部片子，看看被他们培养出来的鹰犬们，在暂时的奴颜媚骨后，将以怎样的阴暗和背叛来报复他们；看看底层民众尊严是多么的少，力量又是多么的大。在关键时刻，中层将毫不客气的拿刀刃对付落魄的他们，而善良的民众却能凭借着对生命的尊重，凭借着对传统儒学的恪守驾着黄牛，冲向一切破坏和平、失去人性的敌人。

《大兵小将》有两处让我感动，一是在那个夜晚，卫太子、叛军、小兵躲在各自的角落，憧憬着自己的美好未来，他们保持尊严，互不侵犯，在广袤的山林中享受着静谧的夜色。最高层驾好大船、一帆风顺；中层忘记野心、回复自然；底层民众安稳生活、怀揣温暖，这也许是三个阶层最美好的格局。尽管关系复杂、纠葛深远，但是只要敬畏自然，克制欲望，动态的平衡并非幻梦。二是结尾之前，为了抵抗外族的杀戮，卫太子、叛军和小兵终于联合起来，拼命抵抗。那一刻，我想起了近代史上的日本、八国联军种种情节。相比起来，现在的房价问题不算什么，为什么不恢复理智，记住大家都在一条船上。现在不彼此尊重，让小人物也住上大房子，难道这样的利益争斗，还要可悲的让外族来解决吗？难道等到局面无法控制，才听到那个女人的耳语：报应？

电影还有一个精彩的结局，最后一刻，小人物展示出了对国家的忠诚，他放掉卫国太子，表现了舍弃小利益的诚信、大度和骨气；而卫国太子也信守承诺、放弃战争，以政治斗争的妥协换来了民众的安定，这尽管不是事实（已经有论者指出电影和史实的不符），然而却是大多数民众的美好愿望。坐在电影院里的我们，不过也只是祈求一块小小的屋檐，一个安稳的家庭，一段平静的人生。政治、利益、权力、大局由你们玩闹吧，只要让我们守住自己传统的底线，不会为了生存放弃仅有的尊严和人格，不会为了蜗居不得不奴颜媚骨的卷入漩涡，我们这些小人物就无比满足了。

尧耳写于2010年4月

（“山下土肥呦，地呀地五亩啊，五亩良田呦种点啥……鸡肥鹅肥呦，牛呀牛羊壮啊，种豆种稻呦，油菜花！”
原来小人物的梦想，就是“开心农场+开心牧场”）


                           一

有狐绥绥，在彼淇梁。心之忧矣，之子无裳。
有狐绥绥，在彼淇厉。心之忧矣，之子无带。
有狐绥绥，在彼淇侧。心之忧矣，之子无服。
                                   
在成龙的电影里听到《诗经》，惊诧度不亚于在张艺谋的电影里看到了二人转。那场戏，我不知道有多少朋友看懂了，因为它复杂地就像余则成的眼神。梁兵（成龙）俘虏了卫太子（王力宏），押着他到一处废弃民居，遇到一个流浪歌姬（林鹏）。歌姬下了药汤，并解衣歌舞助兴，唱的正是这首《诗经•卫风•有狐》。那场戏不长，在剧情上似乎可有可无，但细究起来很有意思：

●歌姬下药汤，原意是想迷翻梁兵，因为梁兵戴着卫太子的将盔，而歌姬的亲人都死于卫太子的连年征战；她选唱《卫风》，也是以为梁兵是卫将。
●这首《有狐》，是女向男求爱的情歌，说良人虽贫无衣裤，但自己仍然爱他。当时梁兵正是衣衫褴褛，此曲正是十分应景的挑逗；而同时也是质询：为什么你是卫将，却穿乞丐装？可惜对牛弹琴，梁兵哪里懂得这些？
●梁兵听不懂的，卫太子却听得懂。他认定歌姬是卫人，所以当歌姬捧汤近前时，低声向她求救。歌姬本意就是想救他，但见他此举，却说：“这汤本来不想给你喝的。”于是灌他喝汤。
●可能由于对两人身份琢磨不透，所以歌姬没有加害他们，只是在卫太子耳边说了句“报应”。这两个字，最后才由卫太子道出，辉映着挂在许愿树上的“太平”。而“报应”就是，怕死的梁兵以身殉国，而不怕死的卫太子，却投降秦国；从此天下太平。

（另一说，《有狐》是妻子怀念久役不归的丈夫。歌姬在许愿树山崖再唱此曲，应是此意，借以呼应和平的主题。故而前者妖冶，后者超然出尘。）


                            二

不仅如此，这部“成龙电影”竟向刚去世的塞林格致敬，这比成龙大哥上百家讲坛讲《诗经》，更让我惊诧。尤其是那场梦境：梁兵在跟麦田一样黄澄澄的油菜花地里，喜悦地奔跑，突然油菜花丛中，闪出他曾救过的小乞丐，拿箭指着他，将他射倒……那个小乞丐是片中象征意味很浓的符号，出现了好几次，有兴趣的朋友不妨留意一下。我想成龙大哥借用麦田意象，是想和霍尔顿一样发出“救救孩子”的呼声，毕竟“爱护和平，从娃娃抓起”，成龙大哥甘当“油菜花田守望者”。

除了油菜花田、小乞丐，电影里符号性的东西还很多，有考据癖的朋友，不妨探讨一下其中的深意。比如：
●旗
影片由护旗而始、护旗而终。卫军遭梁军伏击，卫太子拼死保护卫旗不倒，却被装死的梁兵偷袭，成了俘虏，故事由此展开。而故事最后，梁兵回到梁国，却发现梁国已灭，原本贪生怕死的他，为护最后一杆梁旗不倒，被乱箭射死。

●我爹说
本片中出现频次最高的台词。作为极为重要的隐藏人物，“我爹”能说、能画、能写：说话像赵本山，满嘴跑的都是“老鹰小鸡，放在锅里都是肉”之类，期待有过耳不忘的朋友，整出“我爹”语录；能画地图，其实这地图本身作用不大，关键为亮出背后“我爹”的书法：太平（在那个时代能写字的，可不是一般人）。

●挺好的
本片出现频次第二高的台词，“我爹”的口头禅，其核心思想是“只要活着，挺好的”的乱世生存哲学。在“我爹”光辉思想的忽悠下，一心想重建大国荣耀的卫太子，完成了从“热血男儿”到“缩头乌龟”的伟大转变。

●小人物
又一高频台词，卫太子的口头禅，但说得多了，让人感觉有点生硬，成了强贴的标签，就为了告诉大家：大哥这次真的只是一个“小人物”哦。
故事的结局还揭示这样一个道理：小人物干大人物的事，只能自取灭亡；而大人物有小人物的胸怀，却能泽被苍生。

●五亩田
梁兵俘虏卫太子，是为了回国换五亩田，种油菜花，过上“农妇、山泉、有点田”的幸福生活。
其实，当时的100亩只相当于如今的29.07亩。也就是说，那么帅的卫太子，只能换1.45亩的田；原来小人物的梦想，就是想有块“开心农场”。

在一部电影里，安插这么多符号性的东西，成龙大哥是在不断提醒人们注意他的改变：成龙的电影，也开始有深度了。尽管这个“深度”，早在《英雄》、《墨攻》、《麦田》就被别人探底了，但成龙大哥还是找到了一个不错的视角，发掘了一个不错的“新人”（王力宏），加上成龙电影一贯的打斗、搞笑元素，即使抛开那些符号、深度，也是今年最值得一看的贺岁片。

                          三

看电影，最怕孩子多。今年的贺岁档，竟撞上了三次“小鬼当家”：《喜羊羊和灰太狼》自不必说，另两部则是成龙的《邻家特工》和《大兵小将》。或许在小朋友眼里，成龙大哥就跟灰太狼一样可爱吧。只是《邻家特工》里，56岁“灰太狼”的插科打诨，多少让我有点心酸。
我常常将成龙的电影混淆，因为每部电影是那么相似，成龙老是那个成龙。所以，我对成龙大哥这次的励精图治，先给以3颗星的支持。
1颗星给片中的两位佳丽：林鹏和新七小福中的徐冬梅。林鹏的两段歌舞很惊艳，但在剧情上，似乎可有可无。徐冬梅演的是蛮族女将，因此除了哼哼哈哈就没像样的台词，但扮相充满野性美，很让人心痒痒。
还有1颗星，要给王力宏。作为歌坛天王，王力宏在电影上的表现却乏善可陈，惨到要去拍三级片《色戒》。但这次他演的卫太子，不着华服，却气质雍容、从容淡定，“龙-王组合”也配合默契，34岁的王力宏，总算被成龙大哥领上道了。

                        四

本片的背景设定在战国末期，卫、梁交战。这有悖历史常识。因为，春秋战国800年，卫国一直很弱小，几次被灭，都是在别国帮助下复国。正是因为它实在太弱，秦始皇后来都懒得灭他，一直到秦二世废掉卫君角（就是片中的卫太子），卫才算正式亡国，这时距秦朝统一天下已经12年了。像卫国这样弱得不能再弱的国家，要说它有称雄天下的野心，真是扯淡了。而当时的梁国，指的是战国七雄中的魏国（因定都大梁，别称梁国），不知比卫国要强大多少倍。

当然，对于这样一部好看的电影，这点硬伤只能算是吹毛求疵。


无锡日报：http://www.wxrb.com/501/pdzx_mspd/201002/t20100224_714554.html
河北青年报：http://www.hbqnb.com/news/Html/HqKulturSimple/2010/223/102235619423220986.html

《大兵小将》在广州宣传的时候王力宏并没有跟来，来宣传的主创班子基本上都围绕着成龙的身旁，脸上挂着笑容，安静地听媒体对成龙发问、而成龙逐个解答。问题有时候会抛到导演身上，但导演始终不是一个大牌，说两句又谦卑地把话题引回到成龙上。所以给我感觉，这部戏又是成龙一个人在唱独角。

今天看了影片，却惊喜地发现，其实不是这样的。
我看成龙的片子不多，以往的那些武打片几乎都没有涉猎。对上一部观看的大概是《宝贝计划》。要横向对比他的其他片子实在是不实际，所以我下文的内容就勒死在这部戏里了。

《大兵小将》里的“大”“小”和“兵”“将”其实给人以错位的感觉，成龙肯屈尊当一个小人物，却没有能够彻底地把小人物进行到底。一是他在“兵”前面使用了“大”，一方面可能是年龄大，另一方面不难看出其实也有暗喻自己的地位怎么也比王力宏要高一些。二是小人物内心怀揣的渴望和平的愿望和维护和平的举动着实让这个小人物的形象变得高大。因此，虽然他扮演的是小人物，但本质上，成龙饰演的这个角色还是没有彻底洗脱他“大哥”的形象。

早前被传出与成龙不合的王力宏在影片中有十分出色的演出——当然也可能是我的期望值不高。他戏份之多足以抗衡成龙。不过帅气的脸蛋自始自终被化得脏兮兮，但由内而外散发的尊严、骨气却不被妆容所掩盖。表情、眼神都很到位。连武打动作也做得很不错：王力宏是左撇子，但电影中他要用右手拿武器与成龙打斗，成龙宣传时透露，王力宏为灵活使用右手，每天空闲时间都会在房间里练习，手掌都起了水泡，十分勤奋。一份耕耘一封收获，他的打斗表现还算是挺不错。

与王力宏相反的是，成龙在这部戏里面打斗的场面较以往影片来说可谓大幅减少。跟王力宏的打斗也主要以幽默的退让为主，基本不主动进攻，能逃就逃能躲就躲。他为了不战死沙场，还有独特的装死道具。这里就不透露了。总之他的演绎让影片变得诙谐、搞笑，影片播放完之后还有人在恋恋不舍地看着影片花絮，并被NG的画面逗得哈哈大笑。

影片选取的主线也比较独特。像这样的战乱片，通常会把重点着重放在哥哥弟弟之间争夺王位的故事上，但这部片子却很特别地选取了一个别国士兵与该国太子间的故事。那种捍卫和平、反对战争的大愿望时时刻刻地散布在了这些小人物的小细节里。所以哪怕这部戏没有过多的女色、没有过多的爱情线索，也能让人安心地、陶醉地观看完这一个多小时。

此外还有像之前在韩国很红却因为兵役事件而不得不离开韩国到别处发展的阴柔扮相的刘承俊，还有在戏中露了一下脸引起观众爆笑后就挂掉的王宝强。这些角色都让影片增色很多。在薄弱了成龙的主导地位的同时，也强化了这部戏的完整性、可观性。


因为对今年的贺岁档没有抱多少期望(当然也不会不抱希望)，《大兵小将》估计是贺岁档观众饥不择食地放演望去的饭菜中较为可口的那道，所以向大家力推一下。

    成龙这几年的电影明显在渐渐地弱化打戏成分，转而强化人物内心。最能直观表现这一点的，就是成龙现在竟然可以在电影里死去了。我们当然不能说只要死去就能抵达内心，但是成龙由年龄所限已经没办法再现以往那种无所不能的英雄形象，这却是不争的事实。没办法做大英雄，于是只好做小人物。小人物没有特异的本领，没有繁复的动作，甚至也没有浪漫的爱情，他们有的恐怕只有内心世界。由《新警察故事》作为转折点，之后的成龙电影里，他的角色一部比一部弱小。去年的那部《新宿事件》已经看到让人心酸，今年这部《大兵小将》虽然充满喜剧色彩，实际上却是笑中带泪。小人物在战争中的命运与梦想，被结局的乱箭一并剿灭。

    这部风格粗粝的电影让我想起了《投名状》，这两部电影最直接的联系就是脏污化的人物造型，金城武和王力宏的自毁形象也可以作为比照。只不过同为战争戏，《投名状》表现的主要是战争主导者的内心，《大兵小将》则是聚焦被动参与战争的小人物。所以和充满阴谋的《投名状》比起来，《大兵小将》显得单纯了许多。从头至尾，电影都紧紧围绕着“反战”主题，成龙饰演的大兵身上那块刻有“太平”二字的牌子贯穿始终，就是“反战”主题的一种表现形式。

    坦白讲，电影的头一个小时看上去有些沉闷。虽然成龙一直在卖力搞笑，却与影片整体上大气凝重的影像风格不太协调。内地新人导演丁晟在场面和镜头的安排上也存在着一些不足。另外，我实在搞不懂为什么要让一个韩国人来饰演和小将王力宏争太子地位的弟弟。他的眼神和语调破坏了电影的气氛，最后死得也有些莫名其妙。直到影片进入收尾阶段，它的意境忽然开阔起来。一心想将敌军小将捉拿回国以换取五亩田地的大兵，在历经艰险后终于回到了自己的国家，却在国门前将小将放走。“趁我还没有后悔，你赶快走吧。”之所以放人，很大程度上是因为大兵对于小将的处境感同身受。他一直为自己兄弟的战死而痛苦，所以觉得不能害死别人的兄弟。“反战”是一个抽象的词汇，如果将它具体化，大概就是大兵常常念叨的那句话——“只要活着，就挺好的”。不但要自己活着，还要让别人也好好活着，这才是“反战”的真意。

    放走小将后大兵走进祖国的大门，却发现梁国已经被秦国攻占，自己成了亡国奴。他不但得不到梦中的那五亩种油菜花的田地，甚至还要失去生命。为了活着，他当逃兵；为了活着，他俘虏敌国将领；他日日做“好好活着”的梦，到最后还是干干脆脆地被结束，没有任何一点回转的余地。只要被卷入战争，小人物就必然在劫难逃。成龙以他的倒下成全了整部电影，让“反战”这个主题得以树立起来。

    正如小将总称呼大兵为“小人物”一样，这就是一部小人物的电影。全片俯拾皆是一些有意味的小细节，除了那块刻着“太平”的牌子，还比如大兵放走有身孕的兔子，大兵趴下身子细细浇灌荒地上的一棵青苗，大兵常常念叨的他爹说过的话。这些小细节的用意，无非都是为了烘托出一样东西——“生命力”。残酷的战争是对生命的毁灭，但是总会有一股股的“生命力”兀自生生不息。作为小人物的大兵有一句口头禅：挺好的。能够这么表现战争中小人物的《大兵小将》，不算完美，但也挺好的。