在平田周造(桥爪功 饰)与妻子富子(吉行和子 饰)闹离婚后的数年,长男幸之助夫妇担心高龄者的危险驾驶,计划让老爸周造还掉自己的驾照,然而顽固的周造偏不还,让平田家族里再次蒙上不安的氛围。某日,周造与居酒屋女老板和开车回到故乡广岛的同级生丸田吟平偶遇,丸田已经变成落寞的孤 寡老人,周造组织了场同学聚会设法让丸田过得快乐,丸田在感动之余倾诉了他这些年的遭遇,当晚在睡梦中离世。……
我看家族系列的顺序是:先看了家族之苦1,然后是2。再然后才发现家族之苦1中出现的海报,是之前2013年还有的东京家族。
可以有了这个观赏顺序之后,才能发现打磨剧本的厉害。
家族之苦1-2实际上是对东京家族的一个提炼和段位的提升,人物相对东京家族更加鲜活和饱满。因为除了大儿子家的孩子之外,基本保持了所有的演员团队,所以仔细观赏是能够看得出细节的区别的。
妻夫木聪和苍井优这对角色在家族之苦中相对在东京家族中更加讨观众的喜欢,毕竟颜值高就一定代表心美嘛!而在早些的东京家族中,木聪的角色实际上是有一些玩世不恭和不靠谱的,苍井优的角色也没有这么完美和女神,更加接近人,时而有些生活家常的小顾虑。
另外一个非常明显的就是大儿子的角色,在东京家族中是一个医生的角色,冷静工作忙碌,但是轮廓不鲜明,但是到了家族之苦中变成了小自私又懦弱,处处要拜托父亲的影子但是却又其实最像父亲的普通白领之后,角色立刻鲜活了起来。
而父亲的角色在东京家族中有些过于沉默。而在家族之苦中,结合着小心眼,小碎碎念,儿童般的大男子主义和一些古怪的臭脾气立刻变得鲜活起来了。
当然还有“吃软饭”的女婿,在家族之苦中也立刻形象了起来。虽然这些都是非常细微的调节,但是有了这些微调之后,才能知道是否更加仔细打磨一个剧本,在同样的演员身上会产生巨大的差距。
也决定了家族之苦相比东京家族又高了一个境界。
当然有了这个对比之后,才能自知,能将白开水一样的平凡一家起居生活,拍摄得这么有意思,观影全程无拉进度条,背后的努力有多少。
另外,还有一部倒霉催的中国版的《麻烦家族》,完全是试图一模一样拷贝《家族之苦1》,但是真的是荒腔走板,完全失去了韵味,一点都不像样了。
不得不佩服编剧,如此琐碎的家庭喜剧,好像什么都没说,又好像什么都说到了。
为什么说丸田必须死在那晚借宿的老友家呢?
故事的转折点在平田爷爷偶遇他高中的老同学丸田。遇到老同学之后,去寻找他,办了一个同学会,让丸田感受到久违的同窗好友之爱,痛痛快快喝了一场酒,吃到了年轻时最爱吃的杏仁,因为醉酒留宿好友家,第二天早上发现他死在高中好友的家里。
刚开始看到这里的时候会觉得,哎,好可惜,怎么丸田就突然的死了,真是太可怜了。因为丸田这个人物生前真是过的太坎坷了,原本继承了家里的绸缎庄,没想到没过几年就破产了。娶了班花做妻子,却在几年后离婚了,还带走了唯一的女儿,长时间分离,连女儿长大以后长什么样子都不知道。和自己的亲哥哥也感情疏离,甚至丸田死亡以后,警察通知他的哥哥,他哥哥也并没有什么表示。这样一个老头,到了70多岁了,按理说颐养天年,享受天伦之乐的年纪,还要一个人孤单的住着一个小的可怜的单人间,大热的天在街上做交通协管员之类的苦差事。
所以啊,编剧安排了他和主角平田爷爷的偶遇,并在偶遇之后和老同学有一次欢乐的聚会,喝了好多好喝的酒,在老板娘的小酒馆中抒发了自己长期苦闷的心情,把这么多年很多别人不知道的事说了出来,还吃到了自己年轻最爱吃的白果,甚至之前说过,如果人生中最后的晚餐也是白果就好了这样的话,结果,一语成谶,白果果然成了人生中的最后一餐。
但是我为什么觉得在老友家中死去是对丸田最好的安排呢?如果当晚他没有喝醉,没有在老友家借住,而是回到了自己又小又破的单人间,那么经过那一晚幸福的聚会以后,丸田老人的生活还是会被打回原形,独自过着孤独贫困的生活,直到死去的那一天,可能都不会有人知道,可能会像警察说的那样,只有福祉会的工作人员单独送葬。
所以编剧安排他死在老友家,死在借住的那个晚上,因为他的生活在那一天结束是最幸福的,所有的遗憾都圆满了,见到老友,抒发苦闷,死之前都是开心幸福的。而且由于死在老友家,那天刚好平田爷爷的子女就上交车钥匙的问题召开家庭会议,所有的人都到场了,才有了后面全家人来给丸田送葬的场景。
而且,丸田的死,也让平田爷爷意识到,自己之前讨厌的这个家,是多么的温暖,虽然他之前一直觉得这个家乱七八糟,子女一心想让他交出车钥匙,不让他开车,不让做他自己想做的事。但是他还有爱他的妻子,关心他的子女,还有孙子孙女承欢膝下,虽然他之前一直觉得孙子不过是子女用来监视他的。
编剧用丸田的死来告诉平田爷爷,告诉观众,生活中就是得有很多小小的不如意,小小的遗憾,才能叫做生活,或者说人生的各种不如意和遗憾才是你生活下去的各种动力,如果你的人生都圆满了,所有的事都如意了,该说的话都说了,想吃的东西都吃到了,额。。。。那生活对你来说还有什么意义?
《家族之苦2》。看前半部分的时候,我在想,假如在中国,有一个半老徐娘开一间小酒馆,专门招待退休老头,他们在这里喝得醉醺醺,跟老板娘调笑,偶尔可能还会一起去跳个广场舞,约个小会啥的,那……那她开不了几天,就会被退休老头的老婆和女儿打上门。但是在日本,居酒屋老板娘的抚慰了多少退休老头孤寂的心啊。他们的家人妻子,对此好像也持很宽容的态度。这就是文化的差异吧。
说回电影本身,说实话,真没想到2比1好看呢,少年得意中年老年都落魄,同学会后意外死亡的丸田,出场的时候,身边和家里的插花都是彼岸花,去世后,宪子夫妻再去他房间时,瓶里插花已经枯萎了。
朋友留宿家中却意外身亡,招来救护车警车,家里乱成一团,这么出人意料的麻烦事,最后却也在家人的体贴和善意中顺利解决了。丸田的死亡一点也不觉得恐怖,反而觉得是罪孽赎清后的解脱,终于可以抵达彼岸。
银杏果在棺材里噼里啪啦的爆炸,把操作火化炉的工人吓一跳,依然没吃得成的鳗鱼饭,送鳗鱼饭的小哥,都是非常搞笑的细节。
2016年的《家族之苦》,豆瓣8.1分,是年度评分最高的日本电影之一。电影深受影迷和电影人喜欢,甚至黄磊老师还将它翻拍成了《麻烦家族》。
与此同时,《家族之苦》也终于迎来了续集。
一直以来,续集想超越前作都是很有难度,再加上《家族之苦》本就口碑不错,续集想有所突破就更具挑战性。
然而《家族之苦2》的评分不降反升,高达8.6分,单看评分的话极有可能成为今年评分最高的日本真人电影。
出生于1931年的山田洋次是日本著名导演,他非常擅长喜剧和反映普通平民生活的电影,有“庶民剧大导”之称,更在国内被封为“日本人心灵的代言人”。
山田洋次在保持高产的同时,竟然还能保证极高的质量。岁月丝毫没有使他退步,反而让他的功力更加炉火纯青。
1969年-1995年的30年间,山田洋次曾执导了48部《寅次郎的故事》,这也是世界目前最长的系列电影,是拍了24部的《007》的两倍之多。
这30年来,新年假期全家一起到影院看《寅次郎的故事》,一度成为日本人辞旧迎新的重要内容。
有趣的是,山田洋次曾执导的《东京家族》翻拍自小津安二郎执导的《东京物语》,而《家族之苦》又是《东京家族》原班人马拍摄的,而这一系列电影都是同样的主题:家庭。
《家族之苦》围绕父亲周造的一家八口展开,这个家庭还有周造的妻子富子、周造的大儿子幸之助、幸之助的妻子史枝、周造的女儿成子、成子的丈夫泰藏、周造的小儿子庄太(妻夫木聪 饰)、庄太的妻子宪子(苍井优 饰)。
《家族之苦》的主线是“离婚”,周造身为一名老顽童,深爱着妻子但又为人固执,不好意思开口说出来,而妻子一直以来都是逆来顺受、贤惠体贴的贤妻良母,有一天终于表示无法容忍周造大男子主义的性格和习惯而提出离婚,但故事的最后两人还是重归于好。
《家族之苦2》延续了上一部的剧情,仍然是讲述这个大家庭的喜怒哀乐和酸甜苦辣。
妻子即将前往欧洲旅行,周造展示出特立独行的面貌,他当了大半辈子的一家之主,自然不愿听从晚辈的意见,是想做什么就做什么。
而晚辈担心周造的安全,希望他交出驾照、不再开车,但周造扬言要“开车开到死”。
周造还很小孩子气,一个人走到楼上生闷气,这时,晚辈又纷纷开始取笑他。
大儿子对宪子说,不必对周造说话太软,他会蹬鼻子上脸。
大儿子还说他看见周造和居酒屋的老板娘走在一起,并喷了香水,以至于全家人哄堂大笑。
然而,这一切都被周造看到了,场面一度陷入非常尴尬。
《家族之苦2》将周造一家的琐碎之事生活化地呈现,晚辈希望长辈不再开车、晚辈取笑长辈这样的事情,都是我们身边发生过的,很容易能让观众共鸣,非常接地气。
而导演的目标显然不仅仅是拍摄一部普通的家庭喜剧,他还试图打造喜剧的最高境界:笑中带泪。
无论是《东京家族》还是《家族之苦》,都有对老年危机的隐喻,是在向观众展示老年人的生活面貌和心理活动。
周造非常清楚自己年龄大了,但他并不服老,他喜欢开车去打高尔夫球和钓鱼,在他看来,不让他开车就等于不让他打高尔夫球、不让他钓鱼,也就是等于让他去死。
他知道终有一天,他会因为身体原因无法开车,但他希望这一天能晚一点来。如果主动交出驾照,不等于是承认自己老了吗?
正如《相爱相亲》中,张艾嘉饰演的岳慧英也不想退休,想在变老之前最后挣扎一番。
但和变老相比,更让周造感慨的是,身边的人一个接一个离他而去,而接下来轮到的就是自己。
他在开车的途中,偶遇了正在指挥交通的高中同学丸田,他俩已经三十多年没见过面了。
他俩相约一起喝酒,一起叙旧,不料这一次却成了最后一次见面。次日,丸田就在睡梦中与世长辞。
一起喝酒的时候,周造始终有说有笑,但当他得知当年网球部的女神高野节子嫁给了丸田,不过两人的婚姻并没有持续多久,周造的心中是五味杂陈,笑不出口。
值得一提的是,在上一集中,周造也曾在居酒屋偶遇另一位同学沼田,他娶了网球部的另一位女神百合子。但当沼田说百合子二十多年前就跑了的时候,周造的反应是幸灾乐祸,狂笑不止。
两次得知老同学的失恋,周造展现出截然不同的反应,观众要非常细心才能发现这么微妙的变化。
其实这也不难理解,对于这样的现象我们用周造自己的话就能解释,他曾说过:开玩笑也要分轻重。
丸田具有非常悲惨的经历,他曾是大型绸缎庄的继承人,他把父母的店铺关了,去广岛做房地产,不料遭遇经济泡沫倒闭破产,欠了一大堆债,导致妻离子散。丸田的妻子高野节子离他而去,还带走了他们还在读小学的女儿。
如今丸田已经年过七旬,为了维持生计白天要在烈日下指挥交通,晚上回到出租房做他的孤寡老人,实在让人伤心。
甚至,房东曾经劝丸田去申请生活保障,他也把所有责任归结给自己:我没用,是我的错,不想让国家为自己费心。
根据日本的法律,丸田身为孤寡老人,如果没有亲戚来认领遗体,就会只有一位殡葬员为他送葬,那是十分凄凉的场景。
于是,周造提出为丸田送行,但儿女纷纷推辞,大儿子要去上海出差,大儿媳要去参加家长会,只有庄太和宪子答应周造。
周造放下了他一贯的嬉皮笑脸,意味深长地说道:“那家伙只能被殡仪馆的一位工作人员送行,就那样踏上黄泉之路,实在太可怜了。那家伙到底是干了什么坏事啊?事业失败,欠下一笔债,被骗做了连带责任担保人,这些是严重到要让他独自踏上黄泉之路的罪行吗?他也有好好缴税,也有好好工作,都是个七十几岁的老人了,在烈日下挥洒汗水,挥舞着红棒子。这个国家,是要让人工作到死吗?”
和丸田相比,周造无疑是幸运的,他儿女绕膝、三世同堂。他到了安享晚年的年龄,他不用工作,他可以开车去打高尔夫球和钓鱼,可以去跳广场舞,可以勾搭居酒屋的老板娘……
他知道自己很幸福,所以他是无论如何也不会取笑丸田的,这也是为什么当他得知丸田妻离子散的时候笑不出来。
然而到了第二天,周造来到殡仪馆,发现全家人都到齐了,自愿为丸田送行。电影就这样猝不及防地给观众带来泪点。
当你以为导演要开始煽情的时候,周造又多次在敲钉子的过程中失手,
女婿连忙插嘴:“可能他觉得要和您分别是件痛苦的事吧。”
丸田被送进焚化炉时,电影的基调随即再次变得沉重,一向老不正经的周造也流露出庄重的神情。
但是下一秒,周造给丸田陪葬的银杏果又如同爆米花般炸响,周造连忙开玩笑说:“那家伙现在应该吓了一跳吧。”
于是,电影就这样进入了笑中带泪的最高境界。
可能在我们看来,葬礼都应该是严肃的。而导演以一种轻松的方式演绎了一场死亡,这对能力和勇气都是很大的挑战,稍有不慎就会让观众看得不适,让人觉得主角是将快乐建立在别人的痛苦之上。
其实周造的行为有点类似于西方人出席葬礼的风俗,在悼词上讲一些死者生前的笑话也无伤大雅,哪怕是没有恶意的“嘲笑”也无妨,毕竟死者也不希望大家见自己最后一面是哭丧着脸。
对周造而言,既然丸田都已经去世,自己早晚也将面临死亡的问题。正如《相爱相亲》中,岳慧英说:外婆去世了,下一批就轮到我们了。
周造在老同学的葬礼上也不忘开玩笑,可能是不想考虑死亡的问题,也可能是已经看淡了生死:“等着我们啊,丸田。我们马上就会跟着你去那边的,然后我们三人再一起开心地喝酒吧。”
丸田的人生可以说是多灾多难,也许死亡对他而言是一种解脱,他这样的好人,想必在天堂能过上幸福的生活吧。这也是为什么周造从居酒屋的笑不出口,又转变为为老同学高兴。正如庄子面对妻子的死亡,丝毫不悲伤,反而高兴地唱起歌来。
况且,丸田是喝着好喝的酒,在朋友家中的床上去世的,还有一群人送他上路,比孤独死去好太多了。
整部电影没有明确的主线,一会儿是晚辈要求长辈交出驾照,一会儿又是老同学的偶遇。其实人生不就是这样吗,就像一盒巧克力,你永远不知道下一颗是什么。
也正因为电影没有明确的主线,所以解读思路并不是唯一的,电影里提到的老年危机、孤寡老人、孤独死、老龄化社会等等,任何话题单拎出来都有巨大的解读空间。
两部《家族之苦》都和以往的日本的情感类电影很像,表面上比较枯燥,其实非常细腻。第一次观看容易漏掉许多细节和伏笔,但多次观看就能感受到电影丰满的内涵。犹如品茶一般,细细品味方能回味无穷。
比如,电影叫《家族之苦》,但人们都是苦中作乐,甚至并不苦。表面上大家总是会有分歧,但至少说明他们有大量的时间可以沟通,可以表达自己的想法。
正如在上一集,当周造问宪子是不是不想嫁到这么混乱的家里,宪子却说她很羡慕,因为她的母亲整理好行李默默离开了父亲,就算是离婚了,她家根本没有大家一起认真谈论事情的机会。
再比如,1.原本可能孤独死亡的丸田,喝着酒,在好朋友的家里闭上了双眼;
2.宪子的父亲也是一个人生活,都装了心脏起搏器还是喜欢喝酒,还讨厌看医生。每当宪子给父亲打电话的时候,他就会说:“不用担心,我已经活得够久了,就算垂死在路边也无所谓了。”听起来好像很潇洒,但是反而觉得很凄凉。
由于宪子的父亲住得很远,最后也可能会孤独死。
3.宪子的外婆常年卧病在床,但好在她还可以通过唱歌来自娱自乐,好在还有家人陪伴。
4.庄太提出,他和宪子、宪子的妈妈、宪子的外婆可以一起换个大点的房子住,他们可以一起照顾老人,将来也可以一起照顾小孩。
宪子的父亲、宪子的外婆、庄太和宪子的对话都是一笔带过,但这4段剧情,甚至可以加上上一集周造的假死,如果把它们从电影中抽离出来完全可以连成完整的故事,这就是整个日本的缩影,孤独死的问题越来越严重,也许,像周造那样全家一起生活,是避免老人孤独死的最好办法。
观看电影的我们也终将变老,终将像周造那样会被儿女取笑,不能开车去想去的地方,不能想做什么就做什么。
虽然我们离变老还有很长时间,我们远远没有到考虑老年危机的年龄,但几十年前的周造何曾不是这样想的呢?
时间啊,一晃几十年就过去了。
人啊,一不小心就变老了。
山田洋次导演特别擅长讲述普通人的小故事,在故事中通过小人物的悲欢离合,折射社会现象和时代背景,表现小人物的情感故事,可以说是情感导演高手,他的电影总是在剧情之下能感受到浓浓的情感在流动,比如寅次郎的故事、远山的呼唤等被众人熟悉的作品。
在2015年他执导了家庭之苦电影,获得了比较好的反响,在2017年推出了续作。这次又把观众带到了平田周造的家庭,这个能折腾的爱喝酒充满趣味的老头,平凡中还有一些可敬可爱的地方,电影通过他的视角挖掘出退休老人的生活,平田这些老人在从繁忙的工作岗位下来后,和家人的交集也更多,也让原本家庭的一些过去因工作繁忙忽略考虑的小问题浮出了水面。
在家庭之苦2中,平田周造与妻子继续上演闹离婚式的喜剧,夹杂这长男幸之助和父亲的关系,儿子总是担心着父亲,想让用自己的方式改变父亲的生活习惯,父亲平田却依然不服老,他在退休后仿佛展翅高飞的雄鹰要开始自己的幸福退休生活,他并不理会妻子和他的撒娇式离婚闹剧还有孩子们的意见,我行我素的想要好好享受自己最长假期,他经常依旧和酒馆老板娘聊天和朋友们打高尔夫,生活过得好不惬意。
某日,周造和居酒屋老板开车出去兜风却偶遇了阔别三十多年的高中同学丸田。当年学校里受女生欢迎的帅小伙丸田如今白发苍苍还要在公路旁打工的境遇让周造深感同情。他喝丸田打了招呼,要了联系方式匆匆离去。回到家不久周造又找到一位当年的同窗在居酒屋为丸田组织了一个小聚会,在聚会上三人共同回忆了当年的青春生活,一起做起了当年打球时候加油的招牌动作,在喝酒畅聊叙旧的过程中,丸田冰冷冻结的心终于变得温暖也开始敞开心扉,说起毕业后的生活虽然娶了班花却没有走完全程,中途事业失败,投资失利,变得落魄,说起过往经历丸田无言只是慨叹人生充满了变数。周造等人对他的遭遇非常同情,不管经历多少苦痛,人生可能就是酸甜苦辣的滋味。
在家庭之苦2中矛盾变得缓和,周造继续过的惬意的生活,妻子出去远行也使得这个脱离女主人的家庭更加显得杂乱缺乏秩序,周造和同学的偶遇,也从侧面反映了老人们的生活侧面,丸田的唏嘘人生突显出周造的生活,比起丸田的孤苦无依周造的离婚闹剧,孩子们的家庭小矛盾,经常刮花的车子,这些都不算什么,一家人热热闹闹的也许生活充满了小矛盾小算计,还有各种拌嘴和差强人意的饭菜,这些都是生活真滋味,细细品味,苦中也有甜。
家庭生活琐碎而繁杂,生活中总有些小插曲,家里也有些鸡毛蒜皮,但这就是生活真相,虽然经常拌嘴,也暗中传递着关怀和温情,就算有点小算计小矛盾但是家人就是家人,任何人都替代不了,在繁杂平淡的生活中体会幸福,就像悟道悟禅一样需要用品去思考去领会,这也许就是山田导演想要传递给观众的。在平凡的生活中,家庭情感、同学情感这些就是原始早年不断沉淀下来的感情,这些情感在人生中缓缓流动,让我们在麻木的生活中,不会迷茫,当你困惑孤寂之时,这些情感最能治愈和温暖人的心灵,让心灵变得重新鲜活起来,让自己找到原来的自我,不至于在人生海海中失去方向,情感就像阳光像一座座灯塔指引着我们向着幸福之路前行。
文章之前,想要感谢父亲母亲带我来到这个世界,给我一个幸福的家庭。即便生活常有小的不如意,家庭总能温暖我,给予我可以停靠的港湾。
“世上最不平凡的美,是家里的美。”
《家族之苦2》延续了上一集诙谐轻松的风格,以喜剧形式记录周造一家的日常生活,在北影节的首映场上收获了无数观众的笑泪。
相比于第一部的以老年人婚姻问题为核心,《家族之苦2》讲述的故事稍显散乱,却还是一样的平淡、温馨,还是小吵小闹、手忙脚乱个不停,第一部的一些笑料和剧情梗也保留下来,群戏照样精彩。很多人说,《家族之苦》系列如果一直拍下去,就像是电影版的《我爱我家》,表现一个和睦却又羁绊不断的日本家庭,每天上演着不同的、可爱的故事。但这绝不是一部前作的复制作品,虽然用不变的方式展现普通人今日和昨日的生活,看起来相似却又不同,总能在细小之处做到耐人寻味,这也是“庶民剧大师”——山田洋次的拿手绝活。
生活是具有戏剧性的,而戏剧性的生活能带来最高级的幽默。片中人物的台词、眼神和肢体动作都稀松平常,但他们不刻意的举动却让人发笑。比起那些烂俗套路的喜剧电影,《家族之苦2》能让人发自肺腑的笑出声来、哭出泪来。原因在于,作为观众的我们打心眼里会为看到这种可爱的人、这样可爱的事情而感到愉快,美好的事物令人发笑。
爷爷周造坚持开车上路,谁要是劝阻就气哄哄地发脾气,将汽车画报上登有他看中车辆的页角特地折了起来,还开车载居酒屋老板娘出门约会。他固执得像个孩子,也顽皮得可爱。家人担心周造的安全,趁老人不在聚一起商量对策,从先开始的你推我搡,还小心翼翼地在他背后说坏话,到后来大家各自想办法做了努力。这一家儿孙、婆媳偷偷商讨对策,为老人担心着急而叽叽喳喳个不停的样子,在我这个“外人”看来,实在是可爱至极。
大家对于鳗鱼饭的执着、周造的老同学对烤杏仁的热爱;一心向往着北欧的极地风光、想在有生之年见到极光的奶奶……这些家人的陪伴、食物的美味、自然的魅力汇集成生活的发现,对于“活着”的热爱。即便到后来触碰到了“死亡”这个话题,影片也没有进行特别高深的解析和升华,更多的是一种引领,让你觉得如果生时能和这样可爱的人们在一起,即便想到死亡也没觉得有多么可怕。我笔下“可爱的人们”这个概念,片中周造老爷子也有提到。
影片最后,老爷子说,“你们都是好人,我真幸福啊。”
是热爱生活的人,相互关怀的人,善良的人,普通的人,“好人”。
《家族之苦2》中,展现了“好人们”的几个层面。
i. 好人们的人生阶段。
由妻夫木聪扮演的小儿子年轻而又优雅帅气,与苍井优扮演的治愈系妻子相亲相爱,在面对家庭矛盾和小冲突时,总能表露出稳重、平和的一面。为了阻止周造开车上路,他选择要走父亲的汽车,而不是直面与其发生冲突。这样一个温文尔雅的好丈夫、好儿子,是家庭里的缓和剂,也让屏幕外的观众直呼想要他(庄太)这样的可爱男孩做伴侣。
家里的长子幸之助和女婿泰藏,人到中年的两人不得不为自己的小家庭、工作和儿女考虑,他们有各自的生活、各自的幸福和各自的苦恼。面对大家庭的问题时,两人的语气不同,但态度总是强烈和明确的。到了这个阶段,他们开始学着担起中年人该有的责任,对两个家庭的关怀在力度上逐渐超越了刚刚步入婚姻的男孩。
老爷子周造,是家里年龄最大的男人。年逾70 的他不甘心在荒废余生,喜欢喝酒寻欢,喜欢居酒屋风韵犹存的老板娘,更喜欢开车在马路上奔驰。他经历过婚姻、养育了子女,到了这个年纪,似乎想要活得放肆些,却总是为家人的关心而“苦恼”。
ii. 好人们的人生梦想
很多人吐槽,奶奶在这部里没怎么露脸,全程都在挪威看极光。的确,她的镜头不多,但镜头之外,她顺利地计划了出行,在看到极光的那一刻,也没有忘记打电话回来,把这份梦想实现的喜悦分享给家人。期待、盼望、最终实现,带着家人祝福而行的奶奶,成为了最幸运的老人。
一次偶然,老爷子遇到了高中同学丸田,饮酒叙旧时得知他早已妻离子散孤单一人,便邀他回家深夜畅聊。不想,身体有恙的丸田已然经不住折腾,次日一早便死在老爷子家,造成家中一片混乱的戏剧性场景。小儿子庄太和妻子在探访丸田时,了解了他的落寞和孤寂,决定全家一起参加他的葬礼,让他能走得温暖些。葬礼上却意外不断,周造因为丸田买他生前最爱吃的银杏仁而匆匆来迟,火化时那些铺散在丸田遗体上的银杏果又因为遇火膨胀而噼啪作响。生前自己独住的孤单老人,在好朋友的家里去世,拥有一个大家庭出席的葬礼,最后的时候,还能听到喜爱的银杏果炸裂的声音。如果他的梦想是得到关怀和热闹的生活,那么至少在他生命的最后阶段,这个是真正实现了的。
和家人在一个房间里拥挤着吃鳗鱼饭,死在最好的朋友家,到北欧看一次极光。这都是很美好的事情,是没有什么高大理想的、平凡人的幸福。
iii. 好人们的人生哲学
如果老人在安和中逝去,我们应该笑着面对这样的死亡。86岁的山田洋次再把重点放在讲老年人的故事上,这一次却是触碰死亡。面对死亡不感到恐惧,但是不要让我看到孤独。周造在得知老友去世后很冷静,只是感叹“又走了一个”;而宪子(庄太的妻子)在参观完丸田独居的家后,难过的流下眼泪。镜头转向对准了养老的社会问题,打得观众心里一紧,猝不及防。
家人齐聚的葬礼,献给去世的老同学。而对于离别的初体验,却是献给全家人的。似乎只有面对死亡的时候,家人的力量才会尤其凸显,家庭的意义也才由平时的散乱逐渐成形。这是我们每个人迟早要面临、要走入的一刻,也是我们作为一个家族要共同承担的事情。这件事就如烤杏仁的前味,苦涩厚重。
还有异于生活的,电影中热闹又欢快的那场发现死亡的群戏。胆小的警察,八卦的邻居,不巧时机送来鳗鱼饭的小哥,将死者误认为是老爸的儿子。手忙脚乱的一家在最短暂的时间内展现了慌张和匆忙的紧张心情,期间不乏小争论和那些熟悉的琐碎对话。恐怖的死亡虽然来临了,周遭的日常却没有因此停留一刻。令人欣慰的是,这个故事里出现了死亡,却不再有孤独。棺材中的银杏果带着火花爆开的一瞬间,你大可以痛快地以为,这是导演作为一个老人对于死亡最释然的理解。死亡不过如此,对待死亡,是可以轻松一些的。而在死亡之前的人生,才是我们该郑重一些,仔细一些和品尝一些的。
丸田的遗体闪着金黄色的光亮,他仿佛在说:也别执着于鳗鱼饭,烤杏仁的香甜之味,早是你们家庭聚餐分享之良品了。
正如小孩子不懂事会抱怨没有生在更富裕的家庭,而长大后又会由衷感谢拥有一个温馨美好的童年一样。片中的老爷子周造一开始就嘀咕:“这样的家族真糟糕!”,而到结尾时,他感叹道:“你们都是好人,我真幸福啊。”老人跟小孩是如此相像,或者说老人也就是小孩子。生命的循环,除了生死,连年龄也都跟着耍了一把小脾气。在关怀和相爱的过程中,一点小事就能成为家族的焦点,就能成为危机,成为家族之苦恼。可对于平凡、乐观的普通人来说,与家人在嬉笑怒骂中相依相伴,度过少年、中年和老年这些时间性质的阶段,不正是生活的乐趣吗?就像打情骂俏的恋人们,他们嘴上唠叨着的苦,往往是心中最难抵挡的甜。
萧伯纳说:“世上最不平凡的美,是家里的美。”我们尚在生活之中,感谢电影,提醒我们发现普通生活之美好,因而更加快乐生活,我爱我家。
首发于微信公众号:movie432
好差。大家真给面子。
一部孤独和死亡主题的电影,却用这样玩世不恭的喜剧方式来传达导演内心对生命的悲悯和敬畏。最后殡仪馆一场戏真是大师手笔,真正的乐而不淫,哀而不伤。从不失手的山田洋次,而且越来越通透,越来越臻于化境。我的年度最佳。
#SIFF# 山田洋次调料包还是蛮好吃的。但毕竟有了量贩感。
1.看完就去吃了资料馆附近鳗鱼饭和银杏,好吃的不得了。2.电影从银杏的死开始让我反复落泪。3.但是导演很烦,总是哭着哭着出来一个笑点。讨厌。4.第1000部电影 和潘达33一起看。
爱屋及乌,喜欢第一部就喜欢第二部,因为情感核心没变;喜欢这家子人就会喜欢里面的每一个人,各有故事却能苦中作乐;喜欢山田洋次,喜欢日本家庭片,都会喜欢这一部,哪怕只是一部续集。
上次闹生离,这次话死别。我们太熟悉这家里的陈设,容易滑倒的台阶、存在感极强的门铃、总是不合时宜出现的外卖小哥。我们也太熟悉这个家族,大哥骂小弟呆头呆脑、二姐夫时不时爆出金句、总是恰好出现在楼梯顶端的老爷子。寂寞了一辈子的丸田,活得无声无息;白果在棺材里噼里啪啦,终于死得惊天动地。
#BJIFF# 非常高级的黑色幽默,用一次意外来透视人生的悲喜,不同于是枝裕和的含蓄内敛,山田洋次的着眼点在于家族成员之间的外在情感张力,这种略带夸张的表达方式恰与自小津以来形成的美学传统达成了互补,一收一放之间,日式家庭剧已然登峰造极
山田洋次导演那么大岁数用自己喜剧的方式来探讨孤独的老人以及死亡太令人敬畏了,后半段真正的连续哭中带笑,延续上部的一些老梗也恰到好处,遗憾没能见到老人家,希望他能一直拍下去。看完立马去找鳗鱼饭和烤银杏去吃。北影节资料馆首映场。
讲真,电影节的观众真的挺可怕的,笑声里带着浓浓的朝圣感,也是有点魔性,其实和第一部比,真的差一颗星不为过,整个故事摊出来,除了演员的闹剧表演,真的没什么可圈可点的了,最后就是,小七真帅,又帅又温柔啊
今年最佳日影
本来觉得如此凄苦的一生,涉及生死,即便是喜剧式的哀乐人生处理,也过于嬉笑,太轻。但想想已经那么苦了,最后一顿饭能吃到银杏果,能有朋友相送,好不容易能一醉解忧愁(彻底的),也挺好的。家族之苦,能有家族,终归说的是幸。只愿自己最后一顿饭也有酒有笑。
老爷子拿来的杂志上面细心的折了角,只这一个小细节就成功被拉近和电影的距离。与第一部对应的梗好好笑,又比第一部好看太多。一扫之前看安东尼奥尼的萎靡==
小津的六十年代,几个老头在酒馆里讨论着嫁女,礼貌克制却有一派欣欣向荣;山田的二十一世纪,几个老头在居酒屋里追忆似水年华,嬉笑怒骂却弥漫着一股死亡的气息;一个时代过去了,日本社会也从经济爆炸走向了严重老龄化,他们却都是这个时代伟大的记录者。
日本谢广坤一家的家长里短,欢乐却不轻松,现实又温情。
4.5 虽没有第一部剧力集中,但涉及更多日本老龄问题,扩大了社会辐射面。比较高级的是将死亡轻松化的处理,尤其是银杏果噼噼啪啪炸满脸等梗的设计,令人在会心大笑的刹那又不禁背脊一凉。最心酸的,莫过于山田洋次向我们宣告:他已准备好再见。
#2017BJIFF#嬉笑怒骂的家庭琐事,让人笑得非常开心又哭得一塌糊涂的电影。银杏果噼里啪啦的爆开了,而人生大概就是这其中那微甜又带苦的味道。
老山田庶民喜剧的剧本功力确实厉害,“欢笑大家族”的背后道出了存在于日本社会中的各类问题。如果说第一部是对<东京家族>的自我否定的话,那么这部完全属于“山田喜剧映画系列”的重启。下一部可以说说孙子的故事了,哈哈
粉丝电影的口碑也太好赚了吧?1还能看到“东京家族”的影子以及对小津的致敬,2就完全靠各种闹剧和抓马提挈了。生活气息越来越淡,人物关系也味同嚼蜡,这样的“家族之苦”还有苦可言吗?(当然3还是要追的,我一定要看聪聪喜当爹!)
比第一部精彩多了。很久没这么开心得笑了,简直就是冲着脚心挠痒痒。希望山田洋次导演活到二百岁,就一直拍下去吧。
夸张的表情真让人笑不出来,没有矛盾硬生生地挤出一个死亡的情节,最后就拍拍屁股走人不了了之了。