日本映画の黄金時代を支えた独立プロによる名作を紹介するシリーズに、原爆投下直後の広島の惨状を描いたドラマが登場。終戦後のある学校で、女生徒が原爆症によって倒れる。同じように被爆している生徒たちの胸には、地獄のような風景が甦っていた。
选这部1959年的《广岛之恋》确实让我看见了很多,由名字来判断,我一直认为是香港的电影,毕竟莫文蔚那首广岛之恋不管隔了多久还是经典,我这个年纪的人都知道,我会知道广岛之恋也是因为我母亲她喜欢在车上放这首歌。不过这两个独立的作品不是完全没有交集,广岛之恋的词曲者张洪量正是看了亚伦·雷奈的《广岛之恋》才创作出这首相差20年的作品。 也是这部作品,让我一下看到了很多不了解的词汇。 有人说这部电影是法国新浪潮的主要催化剂,那法国新浪潮是什么呢? 法国新浪潮是影评人对于1950年代末至1960年代的一些法国导演团体所给予的称呼,他们主要受到意大利新写实主义与古典好莱坞电影的影响。法国新浪潮的特色在于,导演不只主导电影,更成为电影的作者和创作人。风格特色包括快速切换场景镜头等创新剪接手法,或是像 “跳接” ,在整体叙事上制造突兀不连贯效果。 简单来说:导演要身兼编剧,画面常有快速切换场景,整理叙事不连贯。 我第一次看,真的什么也没看明白,毕竟不是我们所常接触的叙事类型,我印象中唯一看过的黑白电影是奥黛丽赫本的《窈窕淑女》,《窈窕淑女》的叙事方法也是偏现代主流,所以我当时看也看得很入迷。 电影一开始就是一对隐隐约约的躯体,后来可以看到他们的身体上被一层泥还是什么东西包覆住了,还有闪闪发亮的金粉撒在他们身上,非常隐晦的表现,我甚至都看不出来到底是什么人。不过我猜想,那应该不是男女主角,而是广岛受难的人们。 亚伦·雷奈在广岛原子弹爆炸后,隔了十年拍了一部《广岛之恋》,之后这个作品也在影展轰炸了整个影坛,在仅隔十年就勇于拍这个题材,仇恨仅隔十年不会被遗忘,而身为二战同盟国的法国导演却拍下了广岛的疮痍。 而电影几乎花了十几分钟,从男女角的对话中,带到了开满悲惨之花的广岛,他们战争后重建的博物馆,和他们因为战争而畸形的儿童与成人。 现在很多的主流电影也会以这种方式来交代背景,以过去的历史资料以及 视频 来交代时空背景,多半都是用火箭发射或者国家领导人发言等画面,不过这些都不及《广岛之恋》来的触目惊心。 这部电影的对白不是一般的多,它不出现空泛而无意义的台词,它恰好的如法国新浪潮所追求的那样,如文学般深远的对白。 我觉得整部电影都很讽刺,从男女主角的身分上来看,女主角是法国人,是当时二战同盟国的国家;男主角是日本人,是当时轴心国的国家。且两人都已结婚,正常来说是对立的关系,毕竟日本才在十年前遭受原子弹攻击,多少对西方国家的人仇恨,而身为日本人的男主角若跟西方国家的女人在一起,也不免会被他的同胞以道德的理由厌恶。综合以上观点,两人在一起是对婚姻以及国家的不道德。
1957年夏的旅馆里,一对肤色完全不同的男女在床上紧紧拥抱着,在他们身上,特写的露珠时而像可怖的原子尘。
这是一段发生在异国他乡短暂恋情。女人是来自法国的女演员,在她到日本广岛拍摄影片时,与一位日本建筑工程师邂逅相爱。然而此时两人一个是有夫之妇,一个是有妇之夫。
女人的拍摄工作已经结束了,她就要离开广岛,还有十六个小时,他们忘我的拥抱在一起,男人极力劝说女人留在这里,远处传来的音乐伴随着他们几乎令人窒息的激情。他们交替吟颂着这样两句话: 男:你在广岛什么也没有看见…… 什么也没有看见。 女:我都看见了,都看见了。 广岛那曾经的重创,原子弹在此爆炸的恐怖景象,似乎又出现在他们面前。 恍惚中,女人不由自主的回忆起自己在二次世界大战结束前夕同一名德国士兵相恋的经历。她似乎分不清眼前的男人是日本青年还是德国恋人,她在潜意识中,将他们等同起来了。
很快,天亮了,他们恋恋不舍的分手了。下午的和平广场上,法国女人在看台的阴影下睡着了。日本男人走来,他的凝视惊醒了她,他将她带回了家……男人问女人是否爱过别人,女人说是的,在战争年月,在内韦尔……他死了。夜幕降临,他们来到一家咖啡馆,女人给他讲起了她的故事。
14年前,她所生活的小镇内韦尔被德国人占领。然而她却与一名德国士兵相恋了。他们的恋情不能被允许,只能在断壁残垣处相会。正当他们相约逃离法国,去巴伐利亚结婚时,他的德国恋人却被法国抵抗运动的战士冷枪打死。内韦尔解放了,恐怖的记忆令她发狂。人们把她当成德国的内奸关进地窖,还剃光她的头发游街。 “也许我们永远不会再见面了。”她决定与男人分手。 回到旅馆后,她焦躁不安地感到无比孤独,又来到了晚上刚分手的那家咖啡店。男人出现了,要求她留在广岛。在爱的折磨和煎熬下,她的内心激烈地冲突着。 他们在街巷间毫无目的的走着,不知不觉中又走到她住的那家旅馆。他们痛苦地面对面站着。“我要忘记你,我已经忘记你了!”她忧伤地说。他挽着女人的腰,两人彼此深情地注视着对方,发自内心地呼喊着:“广岛!”“内韦尔!” 在他们心中,“广岛!”“内韦尔!”各是两座城市。通过他俩,广岛爱上了内韦尔。——来自于搜狗百科
直到今天,人们在提到“文学性电影”“左岸派”“意识流”等等词汇的时候,都会无数次的提到阿伦·雷乃与大半个世纪之前拍摄的《广岛之恋》。本片无论从当时还是现在的角度,都是极其先锋的作品
《广岛之恋》讲了一个简单的故事:一个法国女演员和日本建筑师在广岛短暂邂逅并分离,镜头忠实的记叙下了这短短一天之中的事情,并且在片头插入了对广岛的纪实性摄影,在男女主人公一起吃饭的地方加入女主的回忆。这个看似简单的故事,其实承载之着阿伦·雷乃对于许多问题的阐述与思考
战争与和平
许多人第一次观看《广岛之恋》时,会认为这是一部为广岛乃至为日军侵略洗白的电影(比如在b站评论区就有人认为这是一部白左性质的小资电影)。但是当我们深入其间,就会发现阿伦雷乃的本意。
在影片开头,导演就使用了一个具有象征性的镜头:灰尘落到了男女赤裸的肌肤上。这个“灰尘”无疑代指了原子弹爆炸后的辐射尘,在这一幕里辐射尘犹如天降的死亡,为爱情也为生命蒙上了阴影。
接下来对广岛的纪实性影像可谓是触目惊心,它在控诉着战争,控诉着战争的伤害。同时也赞扬生命,战后第一天从土里爬出来的虫子,有三条腿却仍在废墟里奔跑的狗,承受疾病却顽强活着的人们,畸形的婴儿……这些“第一天,第三天,第十五天”的末世场景。阿伦·雷乃用这证明,无论现实如何凄惨,生命始终延续。
导演在本段已经清晰的表达了自己的观点:战争是可怖的,而从苦难中生存下来的生命是伟大的。
在电影中段,又出现了反原子弹的游行,注意这里的标语不止在为广岛申冤,也是在对西方国家大量制造原子弹的反对。质疑本片政治立场的人到此就可以闭嘴了。
在雷乃的其他作品,比如《莫里埃尔》中,也反映了导演的反战倾向。莫里埃尔是在阿尔及利亚战争中被法国士兵蹂躏至死的女孩,导演却顶着舆论的压力 ,讲战争受害者的名字作为作品的名字,这还不能体现雷乃的政治立场吗?
回忆与遗忘
记忆,一向是阿伦·雷乃作品的主题,在《去年在马里昂巴德》中,男女主在一起回忆已经模糊的过去,《莫里埃尔》中,海伦一直遭受着回忆中爱情微小细节的折磨。但是《广岛之恋》中的记忆是酷烈的,是浓重的,是带有伤害性的。
片头女主回忆广岛的情景时,反复地重复“我看到了”“我记住了”,,而男主数次否认她的话,这里是二人在争夺关于广岛的回忆,女主是思想意义上的侵略者(这一点在后文也会提到)。记忆,是人的武器,是侵略的一种手段。只能说雷乃是天才,他将记忆如同烙铁般让人痛苦的感觉体现了出来
二人在江边吃饭时,女主回忆起自己的初恋,她爱上了一个德国军人。她夹在自己的爱与对法西斯的恨中,既想记住,又想忘却,这也是她在过去发疯的原因,她困在曾经的疯狂与现在的热恋中,无法逃脱。
《广岛之恋》也是一部女性主义经典,它解构女性的爱情与思想,那个同时自由又受困的法国女人,同时迷惘又清醒的女演员,都是鲜活的立体的。导演身为男性,在描述女性上也可以说是无比精准,也带有对女性的同情与关系。最后挣脱出囚笼的女人,也是导演的美好祝愿
《广岛之恋》是一部梦片,观影过程犹如进入一场封尘以久的梦境,雷乃通过他高超的剪辑技巧,往返于记忆与现实之间。攀登于大师编制的时间楼梯上,一边追溯,一边再造。看着记忆是如何运作的,如何影像人的心理与行动
广岛是一座伤城,承载着痛苦与悲伤,一座连市民自己都试图忘却和城市。一座想忘记的城与一对想忘记的人,城市与人紧密的联系在一起。作者选择广岛作为叙事地点的作用又一次显现出来。
土地与人
刚刚提到了一点选择广岛作为叙事地点的好处,但是没有完全回答“为什么选择广岛,要叫广岛之恋”的原因。
广岛是男主,内维尔是女主。地缘是横亘与二人之间的永恒的屏障,地图上二者相距甚远,心理上二者无法交流,而作为两个地点象征的主人公,也只能越行越远。地域的间隔是永恒的间隔,内维尔是个人的苦难,广岛是集体的悲哀,其伤感于无声处已经弥漫了整部电影,注定了分离的结局。
别忘了,女主的初恋是德国士兵!在内维尔,德军是侵略者,而法国是被战胜国。而女主现在所在的广岛,原本是侵略者,现在却是伤害累累的破败城市。
女主在广岛是“入侵者”,她用眼睛,用心灵,用记忆,入侵了广岛的现在。她的初恋是人物与国家的双重入侵,而现在她又对广岛如法炮制。女主既是入侵者,又是被入侵者。雷乃应用这种身份的反差,来营造“对倒感”和“荒谬感”,让其成为本片的基调,让人不自觉的陷入其中
所有名字里带有地名的电影,都可以说与地点分不开:《游览意大利》通过夫妇二人对于意大利风景的观看,引出对婚姻乃至战后社会状态的思考;《德州巴黎》是误导观众,德州,巴黎看似相距甚远,实际上就在其间,可以说是对人物关系的又一次比喻;《我是古巴》,本事就是对于古巴革命的记叙……《广岛之恋》则登峰造极,将地缘与人的关系推上了更高的境界,不止是心理上的,还是一种水乳交融的依存
男主是广岛,在沉默里,在苦难中,在孤独里,也在女主感官的侵蚀的下。女主说自己是内维尔,是再也回不去的,是曾被占领的,是记忆中无数次回顾的,是迷惘的,也是必将清醒的。
(手动分割线————————————)
综上所述,广岛之恋是一部几乎于完美的影像作品,应当放到博物馆中被永恒珍藏。
其内部思想的深度和广度,对人情感思维的解剖,都可以说是影像的巅峰。阿伦雷乃是第一个将每一秒都讲到如此美丽的人
#BJIFF2018#开头无比震撼,文学埋伏于影像背后上演暗度陈仓的妙计;激活回忆的是化石的空间(广岛与内韦尔)而非柏格森意义上绵延的时间(十七年);普鲁斯特的apathy and forgotten:“当我们恋爱时,我们就预见到了日后的结局了,而正是这种预见让我们泪流满面。”
1.对“不可能实现的爱情”的追忆,对战争给人们带来的不仅仅是肉体上更是心理上的伤害的揭露;2.爱情是牺牲品。爱情是忘却与记忆、伤痛与疯狂、精神与欲望的象征。整部影片就是一个矛盾的纠结体;3.在广岛这个适合恋爱的城市里,关于你的记忆在焚烧;4.总有一天,往事总将被我遗忘,你也一样。
阿伦·雷乃长片处女作。本片标志着西方电影从古典主义转向现代主义,由同属左岸派的玛格丽特·杜拉斯编剧,雷乃在片中将广岛原爆纪录片与情欲段落交叉剪辑,并通过倒叙式闪回与跳跃性剪辑,将个人的苦难与战争浩劫相结合,对记忆与遗憾、内心现实与外部现实作了探讨,达到电影与文学的平衡。(8.5/10)
别说是50年代末,现在有多少人敢这么拍片!无怪当时这片子引起影坛震动!同年的四百击一比真的是相形见绌了。现代主义意识流不说,雷乃和杜拉斯其实是把爱情的幻觉和广岛的幻觉并置,把战胜国法国和战败国日本的共同的伤痛连接起来,进行了一种非常复杂的哲学性思辨,远远超出了反战的范畴。
今年修复的版本,片中讲的法语还算适合裸看。最后一段的情绪没有看进去。另外被隔了一个座位的男生假装无意伸手过来碰手臂,明显躲开后,他开始一遍遍抚摸起中间质感还不错的布椅,好像沉浸在影片伟大的开头里无法自拔了……
仅代表我个人表示:这是一场旷日持久的做作,就像周璇在唱天涯歌女 = =
这片子我看不进去,还不如自己YY呢。
去资料馆看的配音版!!真想骂人啊配音真是最可怕的电影产物!!!!!性高潮的时候一个大妈冷淡的中文配音:弄死我吧。。我喜欢通奸。。(还有一些矫情的台词用中文说出来真是连琼瑶都要闭嘴了
我知道这个电影很有历史意义什么新浪潮左岸派代表作什么的但是它确实不好看。
#SIFF2014#重看,四星半;简直是马里昂巴的先声,从时空断裂到破碎叙述,从回忆的不确定到自我说服,两位大牌编剧都撼动不了雷乃的固定风格;雷乃是意识流影像呈现的最佳人选;我害怕会忘记你,我已经在忘记你,我们不同踏入时间的同一条河流,今夜你的名字叫广岛,我叫内韦尔。
大量闪回画外音,回忆梦幻遗忘想象潜意识,西方电影古典转现代的里程碑,文学电影开山之作,现代主义涟漪的原爆点。意识流结构方式,时空交错剪辑,独白叙事视角/心理化人物塑造,心理结构时空,象征与隐喻镜像语言,新小说人文关怀。法日场景两套班底分别拍摄,无主镜头
回忆让我歇斯底里
时间难倒回,空间易破碎,把左岸搬到广岛后,城市与城市发生的禁忌恋情。放下旧爱的方式不是拥抱新欢,而是讲述记忆。看完最大感触——嗯、杜拉斯的文字很适合拍成旁白体...
呵呵。新浪潮要是先看阿伦雷乃真TM就亏大了。每次看到这种类似廊桥遗梦调调的片子我就J8恶习。
“左岸派”代表作。大量的意识流回忆显得文学意味太重。一些长镜头实在冗长,配乐也很怪(一部文艺爱情片用的光怪陆离的配乐)。我对这电影的表达意象,反倒觉得张洪量的那首同名曲最是贴合本片的意味(可能二者没啥关系)。这种审美需要训练,如有兴趣,先看经典影史教材。非发烧友不建议浪费时间。7.9
看到了,看到了,这部电影我看到了。这部电影,我什么也没看到。
第一次看是很久之前了,这次修复版重映再看,感觉就像从没看过一样。
她唤他Hiroshima,他唤她Naville,他们不知彼此姓名。她的灵魂漫溢着战争弥留在她身体里的伤痛,她的一举一动背后都是一个无底深渊。他们的邂逅与爱情无关,不过是关于战争与无法弥合的过去的短暂而苦痛的遗忘。世界上每一处战争幸存下来的地方,都残留着这样的伤痕。文学气息浓重,一首悲伤的散文诗。
原諒我吧。后半段我睡著了。但是開場真的很BT。很有日本人的骨風。
有人在你心里产生过一次核爆,那残留的废墟注定终生无法消弭。有的人选择寻找新的裂变,试图掩盖过去,但偶然的沉渣泛起,还是会勾起回忆。除非当量更大。有的人选择坐地自爆,塑造新的自己。但有时会坠入地狱。除非置之死地。