1 ) 故事与手法
1.讲故事
两位讲故事的人:布努埃尔和男主。两个故事的讲述,两个层面。不仅布努埃尔深谙故事之道,男主也算位高手。
且看,男主如何完成他的人生故事。
故事的讲述不仅需讲述者,也需要讲述的场所与听众;
场所:火车车厢——封闭空间、运动、可相对而坐——非常理想;
听众:同一包厢的陌生人——乘客,有男有女、有小孩,男人与故事相联系(自然带出),单身女人使小孩的设置合理,小孩则用来调节气氛;当然更高妙的是侏儒的设置(陪审员),他是对故事最有“鉴赏力”的一位。
故事的讲述,最要紧是吸引人。一个悬念:那一桶水,把所有听众给攫住了,而布努埃尔抛给观众的更多:一开始的家暴与女主脸上的伤所形成的铺垫。
故事就如此进行下去了,一是男主讲故事给车厢里的人听,并行的是布努埃尔讲故事给观众听。
而故事结束的时候,就是电影的开始。
2.手法
布努埃尔的超现实基于现实元素的组合。是种设计的、僵硬的、可被分析的手法(如果要与费里尼那流动的、梦幻的、体验的手法相比较的话),它没有靠向梦的氛围,是一种脑力活动的结果。
元素:那只麻袋(功能的置换,联系《自由的幻影》里餐厅与厕所的对换)、捕住老师的捕鼠器和掉进酒中苍蝇(不该出现之物)、抱在怀里的猪(对象替换)。
还有应该注意到室内与室外展现出来的不同观感(许是声音是佩上去的缘故)。室内:古典的、沉静的、镜头是规整的;室外:生活的、喧嚣的、镜头是自由的。而暴力与爆炸的不断发生似乎在户外随处可见,一进室内就切换到了一个展示欲望的舞台。
3.两位演员、一个角色
自然是一次大胆、牛逼的尝试。具体何用意,请自我分析。
2 ) 不努埃尔对欲望的最后诠释
本片仍是大师不努埃尔用超现实的手法表现资产阶级性幻想和占有欲的影片。
片中的男主人公马帝厄是个不再年轻但是却很富有的社会上流人士。一次,他看到自己年轻美貌的新女仆肯奇塔,就很想占有她。这不是一个偶然,这只是下层阶级表现自己资产阶级优越性的又一事件。可是他竟然失败了。这是对他自尊心的意外打击。在接下来的与肯奇塔的几次邂逅里,他终于掉进自己欲望的陷阱,他甚至可以暂时放下生理需求,赋予肯奇塔陈旧的爱。这显然是这位富裕的绅士不能预料的。
这可能并不是爱,只是她的引诱和拒绝,她的捉摸不透勾起的马帝厄的更加强烈的占有欲。他们始终保持着征服与被征服的关系。肯奇塔已自己光洁的处女身体支配着马帝厄的欲望。而马帝厄则以自己的财富迷惑肯奇塔,使她愿意成为他的情人。
片中有几个另人费解的细节。
首先是一个看上去装满东西的大布袋。最先带它入境的是一个衣着不堪的人。马帝厄和肯奇塔与他擦肩而过,接着镜头跟他了一小段路程。我想这里蕴涵的意思可能是欲望的暂时转移。在男女主人公的一次约会中,这个大布袋又出现了。这也许代表的是马帝厄欲望(主要是性欲)的又一次升起。大布袋的第三次出现是马帝厄赶走肯奇塔独自旅行时。这显然表现的是他对她的念念不忘。最后一次出现,这一次是最富深意和表现力的:玻璃窗里是一家内衣店。店里摆置着各种样式的丝质睡裙。女店员坐在窗前,从身旁的大布袋里拿出一件被血染红的破裂的白色睡裙,试图用针把它缝好。而这时马帝厄正站在橱窗前饶有兴致的看着这一幕。这场景很可能是为了说明马帝厄已经完成了欲望,肯奇踏已不再是个处女了。(她正穿的是这种类似的睡裙)
其中两处值得注意的细节。一处是马帝厄在自己豪华的家里和肯奇塔的妈妈谈话时,管家马丁发现墙边捕鼠器里卡住了老鼠。另一处是马帝厄在一家高级餐厅里用餐时杯子里飞进里苍蝇。这些表明在看似高雅的上流社会生活中,隐藏或明目张胆的显露着肮脏的一面。
还有片尾的那个大爆炸。这是否表明了其实一切只是闹剧一场?
片中还有几个十分荒谬的地方:妇女怀中的孩子竟是一头粉色的小猪;火车上最理性的智者竟是一个侏儒。
这些,无论是一种讽刺还仅仅是一种噱头,都再一次印证了不努埃尔的超现实主义风格。
《欲望的隐晦目的》是不努埃尔电影生涯的封机之作,为他作为大师的一生划上了完美的句点。
3 ) 布努艾尔的朦胧欲望
一个年逾半百的资产阶级鳏夫爱上了他的女仆,年轻美貌的孔奇塔。孔奇塔对他卖弄风情,表面上接受了这位年龄上可以做她父亲的富翁的爱,却又不让他真正得到自己。他们一起旅行、同居,但某某一直穿着一条贞洁裤,这让富翁痛苦不已。她口头上的理由是:“我爱着你,我们一起拥抱、睡觉,这不是很好吗?为什么一定要做爱呢!一旦你真正得到我就不会再爱我了。”
没有什么比一个中年男人对一位十七八岁处女身体的欲望更直接、更不“朦胧”了!那么布努埃尔这部《朦胧的欲望》究竟意指何在呢?也许可以说,富翁的欲望由于一直得不到满足且总在最后的时刻遇到一堵难以逾越的墙,因此与欲望的结果之间总是隔着一段朦胧的距离。这是最直接的一种解释。它洞悉了欲望的一个最重要的特点:欲望总是通过某种永远难以企及的无限之物才被最强烈的激发起来。此外,作为为男人欲望对象的孔奇塔本身有没有欲望呢?电影中的孔奇塔的意图是含混的,她时而是一个玩弄男人感情、骗取钱财的女骗子,时而又成为某种对爱情有着自己独特理解,因此一再考验自己男人,追求某种纯洁之爱的女人。孔奇塔的内在心理真实度因故事是通过富翁之口讲述而显得更为含混。如果她也有某种欲望的话,显然这种欲望也相当朦胧。
此外,电影是否表现了它的创作者布努埃尔某种欲望呢?
如果媚俗的定义是认为世界的现状是某种包含理性的天经地义的必然结果的话。布努埃尔是反媚俗的大师。他的电影总是力图揭穿现实的种种假象,把原本司空见惯的安全的景象颠覆给观众看。《白昼美人》中第一个场景,一辆马车驾载着一对年轻的夫妇在一条幽静的林间小路上缓缓前行。画面宁静优美,风景怡人,这是十九世纪浪漫文学中的典型画面,正当观众循着这样的思路建立想象性的认同时,突然,没有任何铺垫,丈夫把妻子揪下马车,绑在路边的树上,撕掉衣服,开始用皮鞭抽打起来。正当妻子哭泣哀号声使观众一片惊愕之时,妻子突然从床上惊醒过来。原来这好似一场梦。布努埃尔到处都充满着这种用现实和梦境的交替来欺骗观众的伎俩,似乎时刻在提醒观众:你看到的只是假象,一切都是骗局。最著名的一个例子出现在《资产阶级的审慎魅力》一片中,六人资产阶级来到一间房间用餐。他们愉快的交谈着,庆幸终于能找到一个地方安静用餐了。突然房间一面墙上的幕布拉开,传来一阵欢迎的掌声,原来他们处于众目睽睽的舞台之上。
通过对常规的“反常规”运用来达到戏剧化效果,这在早期电影中就已出现。卓别林的《移民》一片中,查理由于酗酒被妻子抛弃了,他背对着摄影机站在一张桌子边,桌上是他妻子的照片。他的肩膀耸动着,观众很自然地以为他在伤心的抽泣呢,可是突然他装过身,原来他在调鸡尾酒呢。
这种电影的常见表现手法在布努埃尔手中被赋予了什么新意呢?
《朦胧的欲望》中,布努埃尔不再完全通过陡然的骤变来瞬间消解当下的真实性,而是在常规场景中留下种种不和谐的污点。它们分布在整部影片中。在此试举几例:富翁和孔奇塔大吵一架后,愤怒的从家中出来,打算就此离开这里去巴黎。突然,路边的一辆汽车无缘无故爆炸了。画面好几秒中完全被爆炸的火焰和烟尘充满了——离奇事件一下子将现实的正常序列中断了。书房里富翁正和孔奇塔的母亲做一笔交易,他想用钱来买孔奇塔。仆人推门进来,示意富翁注意桌下发出动静的某处,观众跟随富翁的眼光,看到一只老鼠被捕鼠器抓住了,正拼命的挣扎;富翁和他堂弟正在饭店用餐,谈论着孔奇塔.。富翁中止谈话,把服务员找了过来向他投诉,我们看到他的鸡尾酒杯里有一只很大的苍蝇。
那一场意外爆炸,那老鼠和苍蝇究竟意图何在?现实的一个隐喻抑或某种随机事件?布努埃尔是坚定的无神论者,他不相信现实的一切是上帝的安排,或是现实的种种背后有着神性的依据。他到晚年依然愤世嫉俗,用电影宣泄着他的绝望与不满。(《朦胧的欲望》中的政治迫害、恐怖活动的暗示)在他看来,一切理所当然的事物或许包含什么逻辑,但这种逻辑是脆弱的、靠不住的,可以简单的通过意外事件随意运转(《朦胧》中当富人给孔奇塔买了房子而孔奇塔将富翁羞辱了一顿后,我们似乎已经完全可以断定孔奇塔是一个骗子,但她第二天又跑来想富翁解释后,事情又包含了某种转机。这种转机最后又在火车上实现了)。因此,布的电影中就包含了种种几乎难以觉察到的偶然事件。它们是现实的污点,用拉康的话说就是无法被大他者纳入象征秩序的现实残余,这种残余最终会颠覆现实的正常秩序。
对常规的反常规运用在布努埃尔这里发展成特定哲学世界观指导下的独特艺术风格。这种风格有效地使艺术作品与现实保持距离,也防止艺术作品成为观众常规心理期待的工具。在布努埃尔眼中,世界由于永远包含着无法被纳入既定秩序的难以理解的因素而永远朦胧,唯有艺术本身是清晰的。这才是布努埃尔的“朦胧”欲望;永远保持着现实的暧昧本质。
在《朦胧的欲望》了,我们永远也无法理解富翁和孔奇塔之间的真实关系,这一点通过电影的叙事加强了。电影的故事的情节主要是富翁与孔奇塔大吵一架后,在去巴黎的火车上向车厢里的其他几名乘客叙述的。这种叙述的可靠性非常值得怀疑。首先此时的富翁刚大吵了一架,感情冲动之中的叙述怎么靠得住呢?观众看到富翁在开车前对着当时我们还不认识的孔奇塔浇了一桶水,我们和车厢里的乘客一样对富翁的精神状态和人品都产生了怀疑。他的话能包含多少真实性呢?另外,富翁讲的是他对一位年轻美貌的少女的爱情(欲望),内容的敏感性也让人怀疑他会把一些对他不利的内容刻意隐藏起来。这样不可靠的叙述者当然已经使真相无比“朦胧”。最后我们发现孔奇塔也在火车上提了一桶水过来报了仇。接着,列车停了,我们看到孔奇塔挽着富翁一起下了车,仿佛他们又回到了以前的那种关系。
电影结束前出现的一个隐喻非常恰当的暗示了布努埃尔对现实的态度:富翁和孔奇塔来到一个橱窗前,里面一位中年妇女正坐着缝一件婚纱,婚纱直接的对应物是未被人拥有的纯洁的新娘,但它已经破了,现实世界也一样,它在被人们理解之前就已经支离破碎了。富翁与孔奇塔又开始跟某某因为什么争吵起来,刚刚建立的和谐关系又分裂了。再次开始了和谐—分裂、清晰—模糊这种永无休止的轮回和挣扎。突然在他们的身后一阵巨大的爆炸声响起,画面又有数秒被火焰和烟雾充满,或许,对布努埃尔来说那才是确定无疑的。
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4 ) 无关爱情,批评现实。
男主虽然没有得手女主,至少抽了她一顿,那是全片唯一看着解气的地方;可结尾他还跟那碧池伺伺偎偎,活该被炸死,谁让这老东西这么没骨气呢!
老牛吃嫩草牛之常情,可吃不着也得及时止损不是?所有的偶遇都是那碧池设计好的,老家伙白活了这么多年这都看不出来?而且人家准备好了一箩筐的谎话随时批发呢!问题是他信呀!
如果说就是为了钱吧也不全是,一年来从男主那儿弄到的也真不少,远走高飞其实性价比最高,看来女主就是要恶心他非得来回羞臊蹂躏他才开心,所以,前半场的老娘、后半场的情郎,都未必是真,很可能是道具,一切从在他家里做女佣不出意外发现他的企图就开始了,甚至自荐做女佣都有可能是计划的一部分;点解?从男主在火车上没羞没臊地给邻座讲就看得出来,这些有钱人都认为他并无不妥。所以,影片没有正序着讲故事而是这样倒叙,这看似无所谓的叙述方法恰恰凸显了有钱人普遍的道德问题,也就解释了电影里貌似只是背景的当年西班牙那些极端分子所频频制造的爆炸案;女主当然不是那些极端组织的成员,但靠脱衣女郎糊口的她自然也是底层的一员,对有钱人的仇视恐怕并无二致,所以,她既不远走高飞,也不打算嫁入豪门,就是要用自己做本钱好好让他出丑,能气死他才开心呢!
5 ) 《朦胧的欲望》:灵光一现的创作理念
9.25
这部电影展示了一个非常奇特的景象,这种拍法在1977年布纽埃尔(Luis Buñuel)的这次灵光一现之前,还从来没有人试过。本片原定女主角是玛丽亚•施耐德(Maria Schneider),她在贝尔托鲁奇(Bernardo Bertolucci)的《巴黎最后的探戈》(Ultimo tango a Parigi)里给出了比较出位的表演,但是开拍本片三天之后,她就因为片中太多的裸露镜头和布纽埃尔闹翻了,以至于剧组不得不停止拍摄,预算一边河水一样地流走,布纽埃尔一边和制片人在酒吧里喝闷酒。结果天性不走寻常路的西班牙大师没有像一般导演那样,再找一个女演员重新开始,而是想到用两位女演员交替出演同一个角色。在制片人的支持下,他就真的这么干了,留给做理论研究的人们一个连戏瑕疵(continuity flaw)的活生生的例子。电视剧《西游记》由于演员日程安排问题而不得不使用多位演员出演唐僧一角,只能依靠变化盲视(change blindness)效应来期许观众观剧时的代入程度能保持恒定;而同样是受迫改变原先拍摄计划的布纽埃尔,虽然抛出了非常生鲜的两女饰一角的想法,但是经过精心的安排之后,他把这道生菜炒得不仅熟能入口,还保持了十足的野味。
美艳的孔齐塔(Conchita)由两位女演员卡洛尔•布盖(Carole Bouquet)和安吉拉•莫琳娜(Ángela Molina)合力出演,一个内敛、冷淡、端庄,下身所穿着的贞操带让疯狂迷恋她的马蒂欧(Mathieu)躁急难耐,体味了难以形容的挫败感;另一个外露、热情、性感,为了刺激马蒂欧,宣泄她对他本能的抗拒,与另一个更年轻的情人在他面前柔情蜜意,翻云覆雨。她们让孔齐塔这个女性角色性格的两面被突出地暴露出来,布纽埃尔让两人根据剧情需要交替出现,塑造了一个反复无常的女人。当马蒂欧对她的情感难以抑制的时候,孔齐塔的冷淡立时浇灭他的欲念之火;当他对她激情减退,趋于平静的时候,孔齐塔的热情又立时重燃他的生命之光。他对她的狂热追逐永远都是隔靴搔痒,像幽灵一样,抓不到,逃不掉。当孔齐塔带着鼻血,又颤微着把马蒂欧买给她的别墅的钥匙拿出来,交给他,对他说爱他的时候,一个女人对男人所能使出的诱惑已臻顶峰,他在这种若即若离的吸引中快要耗尽心力,但在受到最痛苦的挫败和侮辱之后也不能心甘情愿地放弃。
这种对男女之情的极具创造性的表达方式,难以掩盖,甚至突出了角色形象的略显单薄,观众随着男主人公情绪波动而产生的代入感被略显疏远的人物形象所阻挡,无法达到一个足够震慑的高潮。过多的对白和对人物有距离感的刻画是法式抒情小资电影一贯的不足,这一点也许是侯麦(Eric Rohmer)在自己的电影中进行大量哲学意味的思辨之后,能够在众多同辈法国导演中与众不同的原因之一。本片也许难比基斯洛夫斯基(Krzysztof Kieślowski)在《两生花》(La double vie de Véronique)中的一女饰两角更加触动灵魂深处。然而,布纽埃尔在《朦胧的欲望》中所打造的孔齐塔是具有历史意义的,本片无疑非常具有实验性,它的意识在当时足够超前足够个性,可以让它在为艺术扯大旗的电影著作中拥有一席之地;但它并不像很多实验电影那样生硬晦涩,散发着未经加工的原材料一样的气味,它反而被布纽埃尔进行了非常实在的艺术处理,在打破观众对角色的认同和对幻觉的信任,赋予观众批判性的眼光的同时,体会到相当程度的共鸣。它与布莱希特(Bertolt Brecht)的美学一样,都是从观感角度出发的创作观的胜利。
6 ) 红玫瑰与白玫瑰
一开始也觉得两个演员演同一个角色实在是哗众取宠毫无意义,然而一旦开始体会到孔奇塔的两张面孔背后强烈的区别,便立刻开始对这部电影惊为天人。
到底是一个怎样的女人,才能一而再再而三地愚弄一个富豪,让他历经折磨依然对她死心塌地?到底是一个怎样的女人,才会随心所欲地在纯情和淫贱,贞洁和放荡之间转换,又能一次次说服观众,“她可能真的是这样一个人吧”?
她既要神秘,精致,性压抑;又要粗犷,豪迈,性奔放。那么不如把两个风格天差地别而各具魅力的女人拼合成一个,就能得到答案了。
于是卡洛尔饰演的那张面孔负责穿上贞操裤、幽怨的眼神、娇气地笑和伪装纯情的一切戏码,而安赫拉饰演的那张面孔负责所有的西班牙风情舞蹈、身体裸露画面、与不知真假的情夫调情、被扇耳光、大笑和狂热地诉求爱情。两个演员分工明确,欲迎还拒欲拒还迎,真真假假假假真真,完美地展现了孔奇塔令人着魔的魅力。仿佛她一个人就成了张爱玲笔下红玫瑰与白玫瑰的结合。
最后,这个女人一次次立场和态度的突然反转,宛如电影中一再响起的剧烈爆炸,带给观众无比强烈的荒诞感、颠覆感和朦胧的性吸引力。
一贯的,拍摄手段上采用布努埃尔宗教象征哲学,每出现一种生物,即为象征她的一次将要出现。老鼠在房间里他不介意,苍蝇在食物中他无所谓,猪被别人抱在怀里他很欢喜,最后被劫匪抢去财产的他终于还击。影片结尾定格在他们观一店员修补一血染的单布,当他们争论时,爆炸了
4.5。到处都是隐喻,出现四五次的麻袋、酒杯中的苍蝇、家里老鼠夹上的死老鼠,显得与上流社会格格不入。更牛逼的是,女主角由两人扮演,一个清纯,一个性感,清纯时,是男主角的欲望,性感时,是女主角的欲望。管家适合说相声,出场必抢戏。
从某种角度来说 男性多少有点可悲的自知之明 他们以为女性会爱他们的社会地位 爱他们的资源钱财而不会爱他们作为人的本身 所以在他们眼里 女性应当被占有毕竟她们的生理结构是这样的 即使不同性格的女性在爱情中也多半阴晴不定若即若离毕竟不这样他们怎么欲罢不能(仅从影片所展现的出发//视频网站的马赛克加工者大概也深得女性“引诱”男性的奥义 即便角色穿着的是白色蕾丝低胸睡衣也要打上一层“朦胧”的马赛克以便恰当勾起其猛烈的“欲望”//也许都应该写上一本《忏悔录》
在布努埃尔的电影里,欲望和幻想是贯穿其中的,尤其是中产阶级的“性趣味”和宗教人士的假仁义。片目的另一个翻译“欲望的隐晦目的”更贴合布努埃尔对欲望的挖掘,中产阶级男人对女性的欲望是性和占有(“两女饰演一人”在男人面前单一化的对女性的“性”目的),而下阶女在男人面前的欲拒还迎、反反复复,是对男性欲望的玩弄,也是自我欲望的肆意放纵,两个女性角色的反复转换,也包含着女性自我的欲望(财富、爱情、控制欲)的达成。总之,男人和女人,就像逢场作戏的情侣,欲擒故纵、欲拒还迎、你进我退、此起彼伏,反反复复。欲望就这样像一个皮球一样踢来踢去,最后踢爆了。
布努埃尔遗作,魅惑神秘依旧,永远得不到的女子+灾难与犯罪的无边之城。1.通篇男性视角,二人共饰一角并无规律地轮换登场,女性对于男性的变幻莫测、反复无常由此彰显出来,时而奔放热烈,时而拘谨纯贞。2.套层叙事结构,由火车上的男人给同车厢者叙述作为外壳,时而中断,与故事中女主若即若离的举止一道撩拨、耍弄着观者。3.广播、报刊及多次突发的情节,昭示着一个恐怖袭击与意外灾难频仍的世界,与男主求爱中的屡屡受挫遇阻平行并置。4.兀自插入的、反常而超现实的小元素:麻袋,捕鼠器中的耗子、酒杯中的苍蝇、怀中的猪头婴儿、尝试缝合的血衣。5.你永远也无法理解女主的内心意图,一如永难企及、似近实远的欲望,一如老布不可索解的古怪意象。看本片的过程也恰似被不断当头浇水泼面~ 6.可惜阿佳妮和玛利亚·施耐德回绝了片约。(9.5/10)
不努埃尔你到底多无聊啊
玩弄男人的女人確實很聰明,是對父權最大的羞辱,可是這樣的女性形象卻依舊是負面的。節奏拖沓,但有幾處反常規和超現實主義確實耐人尋味,還有無處不在的恐怖活動,其實兩性關係的本質就是危險恐怖的。PS.我臉盲么,完全分不清飾演女主角的兩位演員,在我看來分明就是同一位。。
布努埃尔最后一部,整体一般,但开篇结尾精妙。相对于双人饰演女主,倒尤其喜欢“火车上说故事”这个情境设置,人物分布也非常有趣(作为大资本家的男主/叙述人、心理学家、法官、审慎的中产阶级家庭妇女),可惜导演后来似乎自己先把这个结构忘了。“老妪垂泪绣罗裳”的终场将主题(女性以欲望的延宕来翻转权力结构)揭示为失败(男主受骗后的愤怒无法推导出其对女主的爱情;而女主一旦将身体设立为最后的堡垒,也就注定了其最终的失败),于此同时整体背景里的70年代激左暴力行动也被呈现为无关要紧的失败。
男人无论什么年纪,对女人的身体和处子之身的迷恋,都是无止尽的,上了年纪的的人,更甚。没有男人在乎女人脑袋里的东西,不管里面有什么东西,更不在乎里面有没有东西,当女人做出他们不能理解的事时,就会说一句:女人心 海底针。
开始以为是部凯子教科书,发现不是。后来以为是部仙人跳教科书,发现也不是。再后来以为是要讽刺自以为是的资产阶级,发现也不完全是。再后来以为是要嘲讽做婊子又立牌坊的绿茶婊,也不完全是。以为是要把爱情中的各种“作死”和欺诈全面展示一遍,特么也不是,都是,都不是。
原来片中的两个女演员不是故意安排的,布努埃尔只是不满意其中一个的表演,又不好换掉她。结果被无数影评人揣测其隐喻。
1.男人的爱情就是占有和性,女人的爱情就是怀疑与不安;2.分分合合,爱情就是一场战争,一触即发,一声爆炸。
聪明女人永远用不完对付男人的办法
尼玛还真的是不同人演的,我说怎么女主看上去老是不一样呢。。。
爱情一定需要反复试探吗?爱情一定要做爱吗?爱情一定要甜言蜜语吗?男人的爱情和女人的爱情区别真的那么大吗?爱情究竟为了什么?而欲望呢?难道那一切不是因为欲望吗。
两个演员饰演的同一个角色,一个法式冷艳一个西式的浓烈啊,换来换去还真有点女人心海底针的意思。不过两个人都太贱了是真的。。
欲望则是价高者得。男人折磨女人的方式只有打她,操她,不给她钱花。女人折磨男人的方式却有许多种啊。
你的爱只是对她的欲望,而她的欲望却是对你的爱。两女饰一角的想法确实很棒,不断的角色转换让欲望也变得随心所欲~
男人的欲望暴露在光天化日之下,女人的欲望隐晦朦胧,耗尽千般揣测也触摸不到真相。你永远得不到我但你一直都拥有我,最后爱情就变成无穷无尽的欲望和自圆其说的谎话。一半是无辜一半是恶毒,角色的不停变换让人细思极恐,真正令人不战而栗的恐怖分子就是这样的女人吧。“浇她一桶水总比杀了她要好!”
男人对什么样的女人最有欲望——贞洁处女+脱衣舞女的合体。老布的片是对规律、秩序、历史等名词的最大反动